Père de l’impressionnisme, il captura les variations fugitives de la lumière et de l’atmosphère à travers des touches vibrantes et des séries emblématiques.

Peintre de la joie lumineuse, il représenta avec sensualité les corps, les fêtes et la douceur de la vie moderne.

Observateur aigu du mouvement, il immortalisa danseuses, courses et scènes de la vie parisienne avec un cadrage novateur et précis.

Post-impressionniste visionnaire, il transforma la couleur en langage émotionnel, laissant des œuvres d’une intensité bouleversante.

Père de la modernité picturale, il construisit la forme par la couleur, annonçant le cubisme et l’art du XXe siècle.

Patriarche de l’impressionnisme, il fut maître du paysage lumineux et de la vie rurale observée avec tendresse.

Précurseur audacieux de l’impressionnisme, il bouscula les conventions par des compositions modernes et une touche directe.

Chef de file du fauvisme, il fit de la couleur un espace libéré et jubilatoire, créant des scènes vibrantes d’harmonie et de simplicité lumineuse.

Voyageur de l’image, il rechercha un art synthétique et symboliste, marqué par des couleurs franches et des visions exotiques.

Inventeur du pointillisme, il organisa la couleur en points méthodiques pour créer des œuvres à la fois scientifiques et poétiques.

Pur paysagiste impressionniste, il sut rendre la tranquillité des rivières et des ciels avec une grande sensibilité lumineuse.

Première grande femme impressionniste, elle peignit des scènes intimes avec une touche fluide et une lumière vibrante.

Observateur de la modernité urbaine, il mêla réalisme précis et sensibilité impressionniste dans ses scènes parisiennes.

Post-impressionniste des nuits montmartroises, il saisit avec humour et acuité l’énergie des cabarets et du monde bohème.

Co-fondateur du néo-impressionnisme, il développa le divisionnisme en vastes compositions lumineuses fondées sur la science de la couleur.

Figure majeure de l’impressionnisme américain, il peignit villes et rivages avec une lumière vibrante et atmosphérique.

Portraitiste virtuose entre réalisme et impressionnisme, il capta la psychologie de ses modèles par une touche libre et brillante.

Maître de la lumière méditerranéenne, il peignit des scènes en plein air d’une intensité éclatante et solaire.

Pionnier tragiquement disparu, il apporta fraîcheur et clarté à l’émergence du mouvement impressionniste.

Impressionniste du paysage, il privilégia des couleurs franches et vibrantes pour exprimer la nature avec intensité.

Élève de Manet, elle développa une peinture subtile et lumineuse centrée sur la vie moderne et la figure féminine.

Néo-impressionniste engagé, il pratiqua le divisionnisme dans des scènes populaires et urbaines au chromatisme éclatant.

Peintre esthète, il privilégia l’harmonie des tons et des atmosphères, ouvrant la voie à la modernité par sa poésie visuelle.

L’un des premiers impressionnistes américains, il sut traduire avec délicatesse la lumière et la vie rurale française.

Paysagiste américain lumineux, il excella dans l’évocation des saisons et des clairs matins naturels.

Figure du Boston School, il mêla impressionnisme raffiné et classicisme serein dans ses intérieurs élégants.

Peintre américain du plein air, il représenta figures et paysages baignés de clarté vibrante et paisible.

Post-impressionniste décoratif, il utilisa des taches colorées rythmiques pour créer des scènes festives et stylisées.

Chef de file du néo-impressionnisme tardif, il fit rayonner paysages méditerranéens et couleurs éclatées.

Peintre des paysages français, il développa une touche en hachures vibrantes au service de la lumière changeante.

Impressionniste intimiste, il peignit jardins et soirées voilées de douceur, à la frontière du symbolisme.

Paysagiste post-impressionniste, il utilisa une palette fraîche et solide pour restituer la lumière normande.

Membre de Giverny, il exploita les jeux d’ombre et de soleil dans des intérieurs lumineux et sensuels.

Impressionniste américain, il peignit des figures élégantes et colorées dans des ambiances solaires et décoratives.

Belle-fille et élève de Monet, elle perpétua l’impressionnisme par des paysages tendres et lumineux.

Impressionniste américaine, elle adopta la lumière vibrante de Monet et représenta la femme avec douceur et naturel.

L’une des « trois grandes femmes impressionnistes », elle développa une touche libre et colorée empreinte de poésie.

Impressionniste italien à Paris, il représenta la vie moderne avec une sensibilité intimiste et des couleurs délicates.

Peintre italien actif à Paris, il fusionna impressionnisme et élégance mondaine dans des scènes lumineuses de la vie moderne.

Impressionniste discret, il peignit de calmes paysages urbains, notamment les quais parisiens baignés d’une lumière douce.

Peintre parisien proche des impressionnistes, il représenta rues, cafés et élégances citadines avec fraîcheur et sensibilité.

Observateur vif de la vie urbaine, il mêla réalisme mordant et symbolisme, peignant théâtres, tribunaux et cafés-concerts.

Paysagiste de Bretagne, il fusionna impressionnisme et symbolisme dans des marines lumineuses et puissantes.

Peintre et graveur, il représenta littoraux et campagnes avec une touche énergique et des couleurs franches.

Symboliste impressionnant par ses surfaces divisées, il fit scintiller paysages méditerranéens et visions pastorales.

Innovateur du synthétisme, il collabora avec Gauguin et Van Gogh, simplifiant formes et couleurs dans un esprit symboliste.

Artiste anglo-australien, il peignit des scènes poétiques et élégantes inspirées de l’imaginaire fin-de-siècle.

Maître belge du néo-impressionnisme, il cultiva un divisionnisme lumineux et harmonieux.

Néo-impressionniste belge, il développa un pointillisme doux et intimiste aux harmonies subtiles.

Précurseur spirituel du symbolisme, il peignit vastes allégories paisibles, monumentales, presque murmurées.

Impressionniste et mécène belge, elle peignit paysages et jardins avec fraîcheur lumineuse et sensibilité.

Néo-impressionniste espagnol, il appliqua la division de la couleur pour traduire la vibration de la lumière.

Impressionniste urbain, il captura l’énergie moderne d’Amsterdam, Londres et Paris dans une touche libre et rapide.

Impressionniste américain d’envergure, il réalisa portraits élégants et paysages lumineux au style raffiné.

Paysagiste texan surnommé « le Monet du Texas », il rendit célèbres les champs de bluebonnets et les lumières du Sud.

Impressionniste américain, il se distingua par ses tonalités douces, ses figures féminines et ses compositions décoratives.

Peintre des grandes villes américaines, il magnifia gratte-ciel et architectures dans des lumières impressionnistes.

Précurseur essentiel de l’impressionnisme, il peignit ciels, plages et horizons marins avec une finesse atmosphérique remarquable, ouvrant la voie à Monet et à la peinture de plein air.

Impressionniste californien formé à Giverny, il excella dans les paysages vibrants et les effets lumineux raffinés.

Industriel, collectionneur et peintre proche des impressionnistes, il réalisa des paysages et intérieurs silencieux où la lumière diffuse et l’observation sensible priment sur l’effet.

Chef de file de l’École de Barbizon, il peignit la forêt et les grands arbres avec une intensité lyrique, sensible au silence sauvage, à la lumière filtrée et à l’âme profonde du paysage.

Figure clé de l’impressionnisme californien, il peignit la nature avec une structure solide et une palette chaude.

Peintre majeur des Skagen, il saisit la lumière nordique et la vie balnéaire dans des scènes vibrantes.

Artiste scandinave lumineuse, elle représenta intérieurs et figures avec une sensibilité chaleureuse.

Peintre des pêcheurs de Skagen, il immortalisa la vie maritime avec force, réalisme et intensité atmosphérique.

Fils de Camille Pissarro, il mêla impressionnisme et néo-impressionnisme dans des paysages lumineux et délicats, marqués par une touche divisée et une sensibilité poétique héritée de son père.

Membre des peintres de Skagen, il représenta intérieurs et soirées familiales baignées d’une lumière douce et intime.

Chef de file de l’impressionnisme britannique, il peignit plages, paysages et scènes intimes avec une touche claire, vibrante et délicatement atmosphérique.

Modernité claire et ensoleillée, elle peignit plein air, silhouettes féminines et instants vivants avec fraîcheur.

Pionnier de l’impressionnisme canadien, il captura la neige, les rivières et la lumière hivernale avec sobriété vibrante.

Avant le Groupe des Sept, il explora un paysage épuré, tendant vers un mysticisme lumineux et géométrique.

Impressionniste mexicain, il réalisa des paysages marins et volcaniques aux couleurs vibrantes et atmosphères fluides.

Peintre d’identité et de modernité, il fusionna impressionnisme et symbolisme pour magnifier la culture mexicaine.

Maître du portrait et de l’aquarelle, il peignit avec une touche rapide et fluide la lumière froide du Nord.

Peintre de la faune nordique, il saisit la nature avec réalisme nerveux et sens dramatique du mouvement.

Impressionniste américain associé au groupe des « The Eight », il représenta rivières, collines et scènes urbaines avec une pâte dense et lumineuse où couleur et matière se fondent en poésie de paysage.

Impressionniste russe majeur, il peignit scènes théâtrales, voyages et lumières scintillantes avec énergie.

Portraitiste magistral, il allia modernité, spontanéité et profondeur psychologique dans des toiles iconiques.

Maître du « paysage d’humeur », il représenta la nature comme miroir de l’âme, empreint de poésie mélancolique.

Portraitiste mondain international, il captura l’élégance aristocratique dans une touche fluide et lumineuse.

Impressionniste cosmopolite, il peignit mondanités, portraits et scènes lumineuses à l’atmosphère douce.

Entre impressionnisme et expressionnisme, il peignit avec force, matière dense et émotion vibrante.

Figure majeure de l’impressionnisme allemand, il représenta le plein air, le travail et la vie moderne avec sobriété claire.

Peintre du mouvement et du soleil, il fit rayonner couleurs vives et liberté du geste.

Impressionniste des nuits urbaines, il capta reflets, pluie et atmosphères électriques.

Artiste du courant berlinois, elle réalisa portraits et scènes méditatives aux tonalités intimes et subtiles.

Figure majeure du modernisme polonais, peintre, dramaturge et décorateur, il créa des portraits et vitraux d’une force expressive et symbolique, unissant art, théâtre et renouveau spirituel.

Virtuose de l’élégance mondaine, il peignit portraits élancés, scintillants et animés d’un mouvement félin.

Peintre des atmosphères nocturnes, il mêla sensualité, mystère et chromatisme profond.

Précurseur de la modernité brésilienne, il adopta touches lumineuses et couleurs vibrantes d’inspiration impressionniste.

Peintre virtuose, il mêla académisme et sensibilité moderne dans des scènes historiques et symboliques.

Portraitiste majeure, elle allia psychologie fine, élégance impressionniste et maîtrise de la lumière.

Peintre de femmes, mères et travailleurs, elle utilisa un impressionnisme sensible, intimiste et humaniste.

Observateur social aigu, il représenta avec réalisme les humbles, les banlieues et la vie moderne, mêlant naturalisme et sensibilité impressionniste.

Surnommé « le peintre de la joie de vivre », il peignit scènes familières et intérieurs lumineux où douceur, couleur et intimité se fondent dans un impressionnisme serein.

Figure majeure de l’art suisse, il développa un style monumental et rythmique, mêlant symbolisme, simplification des formes et paysages traversés d’une spiritualité majestueuse.

Paysagiste impressionniste, il excella dans la captation atmosphérique des rives et des ciels, privilégiant des harmonies douces et diffuses où la lumière domine la forme.

Membre des Nabis, il développa une peinture intimiste, vibrante et colorée, jouant sur la mémoire, la lumière diffuse et l’harmonie tactile des surfaces.

Membre des Nabis, il cultiva une peinture intimiste et feutrée, faite de motifs décoratifs, d’intérieurs clos et de couleurs tamisées où la figure se fond dans l’espace.

D’abord portraitiste sensible aux nuances impressionnistes, il évolua vers un modernisme audacieux, proche du fauvisme, explorant la couleur pure et les simplifications formelles.