L’univers de Marie BracquemondLumière de plein air, couleur intense et figures absorbées font de Marie Bracquemond l’une des voix les plus personnelles de l’impressionnisme.
1840–1916Vie de l’artiste
Bretagne, Paris, Louvre, Sèvres et expositions impressionnistesPrincipaux foyers
Impressionnisme, portrait, plein air, scène familiale, dessin, gravure, céramique et huile sur toilePratiques
≈ 1 000Peintures, dessins, gravures, études, décors, portraits, scènes de jardin et œuvres perdues créés, estimation globale
Peint à la mainUne véritable peinture à l’huile, sans impression.
Formats au choixUne composition adaptée aux dimensions commandées.
Validation photoExaminez votre tableau avant son expédition.
Retouches possiblesDemandez des ajustements avant l’envoi.
1840–1916 · Bretagne, Paris et Sèvres
Lumière de plein air, couleur intense et figures absorbées font de Marie Bracquemond l’une des voix les plus personnelles de l’impressionnisme.
Marie Anne Caroline Quivoron, dite Marie Bracquemond, naît en Bretagne en 1840 et meurt à Sèvres en 1916. Autodidacte dans ses débuts, elle expose très jeune au Salon et attire l’attention de Jean-Auguste-Dominique Ingres, dont elle reçoit les conseils. Cette première formation privilégie le dessin, la ligne et la figure. Elle obtient ensuite des commandes officielles et réalise des copies au Louvre, où elle rencontre le graveur et peintre Félix Bracquemond, qu’elle épouse en 1869. Installée avec lui à Sèvres, elle travaille au contact d’un réseau où circulent Manet, Degas, Monet, Sisley, Fantin-Latour et Gauguin. Son langage se transforme alors profondément. La clarté du plein air, les ombres colorées et la touche plus libre remplacent progressivement le fini académique. Elle expose avec les impressionnistes en 1879, 1880 et 1886, l’une des très rares femmes à participer sous son propre nom à ces manifestations. La Dame en blanc, Le Goûter ou les scènes peintes dans le jardin de Sèvres donnent aux figures familières une présence monumentale au milieu d’une lumière changeante. Gauguin l’encourage en 1886 à intensifier encore ses tons. Mais Félix supporte mal ses choix modernes et décourage sa carrière ; elle cesse presque totalement d’exposer dans les années 1890. Sa redécouverte restitue aujourd’hui la cohérence d’une artiste passée du dessin ingresque à une couleur impressionniste très personnelle.
Bracquemond ne dissout pas la figure dans la lumière : elle la laisse respirer, penser et prendre place au milieu des couleurs du jardin.
Parcours & style
Parcours, sujets et langage pictural
Marie Anne Caroline Quivoron, dite Marie Bracquemond, naît en Bretagne en 1840 et meurt à Sèvres en 1916. Autodidacte dans ses débuts, elle expose très jeune au Salon et attire l’attention de Jean-Auguste-Dominique Ingres, dont elle reçoit les conseils. Cette première formation privilégie le dessin, la ligne et la figure. Elle obtient ensuite des commandes officielles et réalise des copies au Louvre, où elle rencontre le graveur et peintre Félix Bracquemond, qu’elle épouse en 1869. Installée avec lui à Sèvres, elle travaille au contact d’un réseau où circulent Manet, Degas, Monet, Sisley, Fantin-Latour et Gauguin. Son langage se transforme alors profondément. La clarté du plein air, les ombres colorées et la touche plus libre remplacent progressivement le fini académique. Elle expose avec les impressionnistes en 1879, 1880 et 1886, l’une des très rares femmes à participer sous son propre nom à ces manifestations. La Dame en blanc, Le Goûter ou les scènes peintes dans le jardin de Sèvres donnent aux figures familières une présence monumentale au milieu d’une lumière changeante. Gauguin l’encourage en 1886 à intensifier encore ses tons. Mais Félix supporte mal ses choix modernes et décourage sa carrière ; elle cesse presque totalement d’exposer dans les années 1890. Sa redécouverte restitue aujourd’hui la cohérence d’une artiste passée du dessin ingresque à une couleur impressionniste très personnelle.
Du Salon à l’enseignement d’Ingres
Une formation centrée sur la figure ouvre commandes publiques et travail de copie au Louvre.
Mariage, Sèvres et réseaux modernes
Atelier familial, gravure et rencontres artistiques préparent le passage au plein air.
Impressionnisme, couleur et retrait
Trois expositions impressionnistes révèlent une œuvre lumineuse avant un abandon presque complet de la carrière.
01
Figure en lumière
Le modèle conserve son poids et sa présence au milieu des reflets changeants.
02
Couleur intense
Verts, blancs, jaunes et bleus construisent l’espace sans dépendre du contour.
03
Plein air familier
Terrasse, jardin et repas quotidien deviennent les laboratoires d’une vision moderne.
04
Héritage du dessin
Sous la touche libre demeure une solide organisation de la posture et de la composition.
Explorer par univers
Comment explorer Marie Bracquemond ?
Lumière de plein air, couleur intense et figures absorbées font de Marie Bracquemond l’une des voix les plus personnelles de l’impressionnisme.
Portrait01
Portrait
Présence et expression structurent l’image.
Pour un bureauRécit02
Récit
La composition conduit naturellement la lecture.
Pour un salonLumière03
Lumière
Les contrastes donnent profondeur et émotion.
Pour une pièce calmeMouvement04
Mouvement
Gestes et diagonales animent la scène.
Pour un mur de caractèreDétail05
Détail
Matières et accessoires enrichissent le regard.
Pour les amateurs de précisionAtmosphère06
Atmosphère
La palette crée une ambiance singulière.
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Œuvres à découvrir
Œuvres de Marie Bracquemond
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.
Retrouvez les réponses aux questions fréquentes et les informations essentielles sur nos reproductions peintes à la main.
Questions fréquentes
Ces réponses rassurent les visiteurs qui découvrent le concept de reproduction peinte à la main.
Les reproductions sont-elles peintes à la main ?
Oui, nos reproductions sont réalisées à l’huile sur toile par des artistes expérimentés. Chaque toile est peinte à la main, et non imprimée.
Puis-je demander des retouches ?
Oui. Avant l’expédition, nous vous envoyons une photo de la peinture terminée. Vous pouvez alors demander des ajustements si nécessaire.
Combien de temps faut-il pour recevoir la toile ?
Le délai dépend du format et de la complexité de l’œuvre. La peinture demande généralement plusieurs semaines, puis la toile est expédiée avec suivi.
Puis-je commander une taille personnalisée ?
Oui, vous pouvez choisir un format standard ou nous demander une taille personnalisée adaptée à votre espace.
Les tableaux sont-ils livrés encadrés ?
Selon les options disponibles, la toile peut être livrée seule, montée sur châssis ou préparée pour l’encadrement. Les détails sont indiqués sur la page produit.
Puis-je envoyer ma propre image ?
Oui. Vous pouvez nous envoyer une image, une référence de musée, le nom d’une œuvre ou une photo afin de demander une reproduction personnalisée.
Guide de la collection Marie Bracquemond
Quelques repères pour choisir une reproduction issue de cette collection, comparer les styles proches et préparer votre commande.
Pourquoi choisir une reproduction de cette collection ?
Cette sélection réunit des œuvres pensées pour les amateurs d’art qui veulent retrouver l’esprit d’un tableau célèbre dans une toile peinte à la main. Chaque reproduction peut être adaptée au format souhaité et validée en photo avant expédition.
Une toile préparée pour votre intérieur
Les formats disponibles permettent d’adapter l’œuvre à un salon, une chambre, un bureau ou un projet décoratif plus précis. La peinture est réalisée à l’huile sur toile avec une attention particulière portée aux couleurs, aux textures et à l’équilibre général.
Retouches et demandes personnalisées
Si vous cherchez une œuvre proche, un artiste similaire ou un format spécifique, vous pouvez demander conseil. Les reproductions peuvent être ajustées avant l’envoi grâce à la validation photo.
