Un bouquet volontairement asymétrique
La masse florale s’élargit à gauche tandis que quelques tiges s’étirent à droite. Le vase central stabilise cet équilibre irrégulier.
Reproduction sur toile
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Description de l’œuvre
Claude Monet · Une nature morte de Bougival en 1869 · J. Paul Getty Museum
Un bouquet déborde d’un vase décoré, entouré d’une corbeille, de pommes, de poires et de grappes de raisin. Sur la nappe blanche, chaque fruit reçoit une lumière différente. Monet compose une abondance très structurée et expérimente plusieurs manières de poser la peinture selon la matière représentée.

Regarder l’œuvre
Le vase occupe l’axe central et porte un bouquet asymétrique qui s’étend fortement vers la gauche. Fleurs blanches, rouges, roses, jaunes et bleues s’imbriquent sans se confondre. Une grande zone sombre autour du bouquet renforce leur éclat.
Sur la table, la corbeille bascule légèrement vers le spectateur et libère plusieurs fruits. Pommes, poires et raisins se répartissent de part et d’autre du vase. Les plis de la nappe conduisent le regard vers le fond tout en reliant les objets dispersés.
Cette nature morte ne repose pas sur un fini uniforme : Monet change de touche pour différencier nappe, fruit, céramique et pétales.
Composition, touche et lumière
Trois éléments précis permettent de comprendre cette composition et les difficultés essentielles d’une reproduction fidèle.
La masse florale s’élargit à gauche tandis que quelques tiges s’étirent à droite. Le vase central stabilise cet équilibre irrégulier.
La nappe découvre largement son dessin et rapproche les fruits du bord. Sa perspective donne de la profondeur au grand format vertical.
Le Getty distingue une peinture large et plate dans la nappe, plus esquissée dans les pommes et courte, serrée, dans les pétales.
Image de référence
La référence unique correspond à l’inventaire 83.PA.215 du J. Paul Getty Museum, version Wildenstein 139. Le fichier Open Content a été réduit sans agrandissement à 2 433 × 3 000 px puis encodé en WebP.
Pétales et nappe ne partagent pas le même blanc : les fleurs sont plus épaisses et colorées, le tissu plus large et gris bleuté.
Le bouquet et les fruits passent devant sa forme. Ses motifs bleus doivent être lisibles sans attirer davantage l’œil que les fleurs.
Verts, rouges et jaunes se modifient au contact de la nappe, du vase et des ombres. Aucun fruit n’est traité comme une couleur locale isolée.
Repères documentés
Peinte en 1869, cette huile sur toile de 100,3 × 81,3 cm est conservée au J. Paul Getty Museum sous l’inventaire 83.PA.215 et classée Wildenstein 139.
Monet réalise la composition en atelier pendant son séjour de l’été et de l’automne 1869 à Bougival, où il mène parallèlement ses recherches de plein air sur la Seine.
Les objets gardent leur présence, mais leurs limites sont adoucies et leurs couleurs affectées par les reflets. Ces recherches participent aux innovations qui nourriront l’impressionnisme.
La signature Claude Monet apparaît dans la zone sombre au-dessus du bouquet. Le tableau appartient au Getty sous la référence 83.PA.215.
Votre reproduction
La fidélité dépend ici de rapports précis entre lumière, touche, profondeur et température des couleurs.
| Titre | Fleurs et fruits W139 |
|---|---|
| Artiste | Claude Monet (1840–1926) |
| Date | 1869 |
| Technique originale | Huile sur toile |
| Dimensions | 100,3 × 81,3 cm |
| Orientation | Verticale |
| Conservation | J. Paul Getty Museum, Los Angeles, États-Unis |
| Inventaire | 83.PA.215 · Wildenstein 139 |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Présentation dans votre intérieur
Cette grande nature morte verticale convient à une salle à manger, une cuisine ouverte ou un salon. Un cadre vert profond, noyer ou doré mat renforce le fond sombre et fait rayonner les fleurs et la nappe.
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