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Nymphéas de Claude Monet, 1916–1919 – Metropolitan Museum of Art, inventaire 1983.532, Wildenstein 1858

Nymphéas aux reflets de saule, Met W1858 – Claude Monet

Atelier spécialisé Peint à la main Photo avant envoi Retouches incluses

Reproduction sur toile

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Format calculé 50 x 50 cm
Offre actuelle $299.00 USD Prix atelier $598.00 USD
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Peinture à l'huile sur toile roulée, sans cadre. Taille personnalisée sur demande.

Après le choix du format Validation photo avant expédition
Peint à la main Huile sur toile, réalisée sur commande.
Photo avant envoi Validation du rendu avant expédition.
Livraison suivie Toile roulée, protégée et suivie.
Retouches incluses Jusqu'à 4 séries avant validation.

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Description de l’œuvre

Détails de la reproduction

Claude Monet · 1916–1919 · Metropolitan Museum 1983.532 · W1858

Nymphéas aux reflets de saule, Met W1858reproduction peinte à la main

Sur près de deux mètres de largeur, l’eau du bassin devient un champ bleu vert très sombre. Des feuilles turquoise et violettes flottent parmi quelques fleurs rouges, tandis que de longues touches claires suggèrent les rameaux d’un saule reflétés à la surface. Cette version tardive, conservée au Metropolitan Museum, conduit le paysage vers une peinture presque abstraite sans perdre la présence de l’eau.

Huile sur toilePeinte à la mainPhoto avant expéditionRetouches possibles
Nymphéas aux reflets de saule, Met W1858 – Claude Monet – vue complète
Nymphéas aux reflets de saule, Met W1858Claude Monet · 1916–1919
1916–1919Datation
130,2 × 200,7 cmDimensions de l’original
Huile sur toileTechnique originale
1983.532 · Wildenstein 1858Inventaire
Une véritable peintureLa toile est peinte, jamais imprimée.
Créée pour vousChaque exemplaire est réalisé sur commande.
Contrôlée en photoVous voyez le tableau terminé avant son départ.
Retouches inclusesLes ajustements sont faits avant l’expédition.

Regarder l’œuvre

Des reflets verticaux traversent les feuilles flottantes dans une profondeur bleu vert sans rive ni horizon

La toile ne montre aucun ciel directement. À gauche, de hautes marques crème, lavande et bleu pâle descendent entre de grandes feuilles turquoise. Vers le centre, les nymphéas deviennent plus violets et de minces accents rouges les séparent du fond. La profondeur se construit par recouvrement, changement d’échelle et contraste de luminosité plutôt que par une perspective dessinée.

La moitié droite est plus dense. Bleu profond, vert émeraude, violet et brun entourent plusieurs fleurs rouge orangé. Dans le bas, les gestes verticaux s’allongent puis rencontrent une bordure plus claire, laissée visible par endroits. Cette respiration périphérique rappelle la construction progressive de la toile et empêche la matière sombre de devenir uniforme.

Le bassin reste reconnaissable, mais chaque feuille et chaque reflet possède assez d’autonomie pour transformer la surface en champ de couleur.

Composition, touche et lumière

Ce que Monet construit derrière l’impression d’instantané

Trois éléments précis permettent de comprendre cette composition et les difficultés essentielles d’une reproduction fidèle.

01

Des feuilles circulaires sans contour continu

Chaque nymphéa associe turquoise, violet, bleu et vert. Un accent rose ou rouge suffit à le détacher de l’eau ; une ligne régulière rendrait les feuilles trop graphiques et ferait perdre la vibration de la touche.

02

Des reflets de saule construits par verticales

Les marques crème et lavande tombent entre les groupes de feuilles au lieu de scintiller horizontalement. Leur rythme doit rester irrégulier afin de suggérer les rameaux sans les transformer en motif décoratif.

03

Une obscurité composée de couleurs

Le fond n’est jamais noir. Bleu de Prusse, vert profond, violet et brun se superposent, ce qui permet aux fleurs rouges de rester lumineuses sans être artificiellement saturées.

Image de référence

Lire cette version précise

L’unique image de référence est la numérisation Open Access du Metropolitan Museum. Elle mesure 3 811 × 2 486 px et a été convertie en véritable WebP sans agrandissement artificiel.

Composition01

Un panorama concentré sur l’eau

Le format de 130,2 × 200,7 cm étire les groupes de feuilles et laisse circuler les reflets entre eux. Les vides colorés ont autant d’importance que les motifs flottants.

Couleur02

Rouges chauds contre bleus froids

Quelques fleurs rouge orangé suffisent à équilibrer la masse bleu vert. Leur position exacte guide le regard à travers la largeur sans créer une répétition régulière.

Matière03

Une touche large de la période tardive

Les gestes restent visibles et se croisent parfois sans fusionner complètement. La reproduction à l’huile doit préserver ces différences d’épaisseur et de direction.

Repères documentés

Trois informations propres à cette œuvre

Ces repères concernent la version du Metropolitan Museum, inventaire 1983.532 et Wildenstein 1858.

Identification01

Met 1983.532, Wildenstein 1858

Le Metropolitan Museum date cette huile sur toile de 1916–1919 et publie des dimensions de 130,2 × 200,7 cm. Le catalogue raisonné l’enregistre sous le numéro 1858.

Période tardive02

Du jardin observé à une peinture presque abstraite

Le musée souligne le langage fluide et audacieux de ces années. Le bassin de Giverny n’est plus décrit comme un paysage traditionnel : il devient le point de départ d’une exploration de la couleur, de la surface et du reflet.

Collection03

Don de Louise Reinhardt Smith en 1983

La ligne de crédit du Met indique que Louise Reinhardt Smith a offert l’œuvre en 1983. Elle appartient au département des peintures européennes et est présentée dans les galeries de la Fifth Avenue.

Votre reproduction

Ce que le peintre doit préserver

La fidélité dépend ici de rapports précis entre lumière, touche, profondeur et température des couleurs.

  • La version exacte du Metropolitan Museum, 1983.532 et Wildenstein 1858
  • Le rapport panoramique original de 130,2 × 200,7 cm
  • Les reflets verticaux maintenus distincts des feuilles circulaires
  • Les rouges et les violets préservés dans une matière bleu vert très sombre

Fiche de l’œuvre

Titre Nymphéas aux reflets de saule, Met W1858
Artiste Claude Monet (1840–1926)
Date 1916–1919
Technique originale Huile sur toile
Dimensions 130,2 × 200,7 cm
Orientation Horizontale panoramique
Conservation The Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis
Inventaire 1983.532 · Wildenstein 1858
Votre reproduction Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile
Consulter la notice officielle — The Metropolitan Museum of Art

Présentation dans votre intérieur

Une palette pensée avec la pièce

Bleu nuit, vert émeraude, turquoise, violet prune et rouge corail donnent à cette reproduction panoramique une présence profonde. Elle convient à un mur large, au-dessus d’un canapé ou d’un buffet bas, avec une lumière latérale douce.

Nymphéas aux reflets de saule, Met W1858, peint pour votre intérieur

Une reproduction à l’huile réalisée individuellement, contrôlée en photo et ajustable avant son expédition.

Peint à la main · WebP de référence · Validation photo
Peinture à l’huile sur toile
Photo avant expédition
Toile roulée, sans cadre
Background
Nymphéas aux reflets de saule, Met W1858 – Claude Monet
Background 1
Background 2
2px
70 cm
390 cm

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