Le rouge comme architecture
Le kimono occupe presque toute la hauteur et organise la composition. Ses rouges varient du vermillon à la laque sombre, séparés par les bleus, ors et blancs de la broderie.
Reproduction sur toile
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Peinture à l'huile sur toile roulée, sans cadre. Taille personnalisée sur demande.
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Description de l’œuvre
Claude Monet · 1876 · Camille, japonisme et peinture de grand format
Un kimono rouge monumental, un éventail levé et un mur couvert d’uchiwa : Monet transforme Camille en apparition théâtrale tout en commentant la mode parisienne du japonisme.

Regarder l’œuvre
Camille Doncieux, épouse du peintre, se tient grandeur nature dans un kimono rouge richement brodé. Elle pivote vers le spectateur et lève un éventail aux couleurs du drapeau français. Autour d’elle, les éventails japonais disposés sur le mur forment une constellation de visages, d’oiseaux et de paysages.
La perruque blonde ne cherche pas à dissimuler l’identité occidentale du modèle : le Museum of Fine Arts souligne qu’elle accentue au contraire ce contraste. La pose, le costume et le décor relèvent d’une mise en scène parisienne du Japon, plutôt que du portrait ethnographique.
La force du tableau vient de cette contradiction assumée : l’étoffe semble somptueusement réelle, tandis que la scène affirme ouvertement son caractère de spectacle.
Composition, touche et lumière
Trois éléments précis permettent de comprendre cette composition et les difficultés essentielles d’une reproduction fidèle.

Le kimono occupe presque toute la hauteur et organise la composition. Ses rouges varient du vermillon à la laque sombre, séparés par les bleus, ors et blancs de la broderie.
La rotation du buste, la courbe de l’éventail et la traîne étalée au sol entraînent le regard depuis le visage jusqu’au samouraï brodé, puis vers le cercle des éventails.
Le carrelage construit une perspective nette, mais le mur bleu et les éventails aplatissent l’arrière-plan. Monet fait ainsi dialoguer volume occidental et décor japonais.
Détails et documents visuels
Les images complémentaires sont choisies pour montrer des passages difficiles à lire dans la vue complète et, lorsque disponible, l’apparence réelle de l’œuvre au musée.


La vue de référence provient d’une reproduction fidèle d’une œuvre du domaine public. Les deux agrandissements sont des recadrages sans suréchantillonnage : la résolution maximale disponible est 1440 × 2370 px.
Repères documentés
Les faits ci-dessous concernent cette version précise et sont vérifiés à partir de la notice de l’institution qui la conserve.
Monet présente l’œuvre à la deuxième exposition impressionniste, où cette figure de très grand format attire une attention considérable.
Le modèle est Camille Monet. La perruque claire souligne délibérément son identité occidentale au milieu du costume et des accessoires japonais.
La documentation de conservation du musée indique que Monet exposa la toile sous le titre Japonerie, terme alors récent pour désigner les créations occidentales inspirées du Japon.
Votre reproduction
La fidélité dépend ici de rapports précis entre lumière, touche, profondeur et température des couleurs.
| Titre | La Japonaise – Madame Monet en costume japonais |
|---|---|
| Artiste | Claude Monet (1840–1926) |
| Date | 1876 |
| Technique originale | Huile sur toile |
| Dimensions | 231,8 × 142,3 cm |
| Orientation | Verticale |
| Conservation | Museum of Fine Arts, Boston, Boston · galerie 255 |
| Inventaire | 56.147 |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Présentation dans votre intérieur
Avec ses 231,8 cm de hauteur originale, la composition a été pensée comme une présence grandeur nature. En reproduction, un format vertical généreux préserve l’effet théâtral et la lecture du kimono.
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