Une des premières évocations du bassin
Le Musée Marmottan Monet situe cette œuvre parmi les débuts du motif des nymphéas. Les formes restent plus descriptives que dans les grands panneaux tardifs, mais le cadrage sans horizon est déjà décisif.
Reproduction sur toile
Le format s'adapte automatiquement au tableau original.
Peinture à l'huile sur toile roulée, sans cadre. Taille personnalisée sur demande.
Explorez les sujets et styles associés à cette reproduction.
Description de l’œuvre
Claude Monet · 1897 · Musée Marmottan Monet 5167 · W1504
Dans cette toile de 1897, Monet aborde son bassin avant les vastes compositions tardives. Des nymphéas blancs et roses flottent sur une eau verte et bleue, traversée de reflets plus sombres. La rive et le ciel disparaissent déjà : le soir se lit uniquement dans le refroidissement des couleurs, les ombres végétales et la lumière retenue à la surface.

Regarder l’œuvre
Les feuilles se regroupent surtout au centre et vers les bords, laissant entre elles des passages d’eau visibles. Leurs formes restent encore relativement naturalistes : vertes, brunes ou rougeâtres, elles sont posées avec des contours souples. Les fleurs claires animent la surface sans former un motif régulier.
L’eau associe bleu, vert olive, turquoise et violet. Des touches verticales plus sombres évoquent la végétation réfléchie, tandis que des passages plus clairs suggèrent le ciel au-dessus du bassin. Aucun horizon ne sépare ces éléments : l’image entière fonctionne comme un miroir instable.
Dès 1897, Monet comprend que le bassin peut contenir le paysage entier : les plantes à sa surface, le ciel au-dessus et les profondeurs sous l’eau.
Composition, touche et lumière
Trois éléments précis permettent de comprendre cette composition et les difficultés essentielles d’une reproduction fidèle.
Le Musée Marmottan Monet situe cette œuvre parmi les débuts du motif des nymphéas. Les formes restent plus descriptives que dans les grands panneaux tardifs, mais le cadrage sans horizon est déjà décisif.
Il n’y a ni soleil couchant ni bande de ciel. L’effet du soir naît des bleus plus froids, des verts assombris et des reflets verticaux qui traversent la surface.
Les pétales blancs et roses se distinguent clairement des feuilles. Ils doivent rester légers et colorés, sans devenir des taches blanches trop nettes au milieu de l’eau.
Image de référence
L’unique image de référence mesure 1 404 × 1 024 px, définition native disponible pour la version 5167 du Musée Marmottan Monet. Elle a été convertie en véritable WebP sans agrandissement artificiel.
Les vides entre les feuilles laissent voir les changements de l’eau et organisent plusieurs profondeurs. Leur rythme est aussi important que les nymphéas eux-mêmes.
Les feuilles et les reflets n’emploient jamais un vert unique. Les passages chauds et froids doivent rester distincts pour que la surface conserve sa respiration.
Les formes sont encore lisibles, mais leurs bords se fondent dans l’eau. Cette transition entre observation naturaliste et liberté picturale fait la singularité de la toile.
Repères documentés
Ces informations concernent Nymphéas, effet du soir du Musée Marmottan Monet, inventaire 5167 et Wildenstein 1504.
Cette huile sur toile de 1897 mesure 73 × 100 cm. Elle porte en bas à gauche le cachet d’atelier de Claude Monet.
La notice du musée souligne que Monet commence alors à faire de l’eau et des nymphéas un sujet autonome. La rive disparaît et le ciel ne se manifeste plus que sous forme de reflet.
L’œuvre fait partie du legs de Michel Monet, fils du peintre, au Musée Marmottan. Ce don de 1966 a constitué le cœur de la plus importante collection mondiale d’œuvres de Claude Monet.
Votre reproduction
La fidélité dépend ici de rapports précis entre lumière, touche, profondeur et température des couleurs.
| Titre | Nymphéas, effet du soir, Marmottan W1504 |
|---|---|
| Artiste | Claude Monet (1840–1926) |
| Date | 1897 |
| Technique originale | Huile sur toile |
| Dimensions | 73 × 100 cm |
| Orientation | Horizontale |
| Conservation | Musée Marmottan Monet, Paris, France |
| Inventaire | 5167 · Wildenstein 1504 |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Présentation dans votre intérieur
Vert olive, bleu pétrole, turquoise, rose pâle et violet composent une palette intime et apaisée. Cette reproduction horizontale convient à une chambre, un salon ou un espace de lecture avec du noyer, du lin et une lumière indirecte.
Commande sur mesure
Un processus simple et rassurant, de la sélection du format jusqu’à la livraison suivie de votre toile.
Sélectionnez la taille souhaitée avant de commander.
Votre reproduction est réalisée à l’huile, entièrement à la main.
Nous vous envoyons une photo afin de valider le rendu avant l’expédition.
Vous recevez votre toile roulée, protégée et expédiée avec suivi.
Même artiste
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.