Reproduction sur toile
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Description de l’œuvre
Claude Monet · vers 1915 · Neue Pinakothek 14562 · W1796
Sur une eau bleu profond, trois fleurs roses et un seul nymphéa blanc émergent entre de larges feuilles vertes. Les reflets lumineux d’un saule pleureur descendent depuis le haut sans que l’arbre lui-même soit visible. À cette échelle, Monet ne représente plus un simple bassin : il enveloppe le regard dans un champ de couleur.
Regarder l’œuvre
Les nymphéas occupent surtout la moitié droite et la partie basse. À gauche, une vaste zone bleue laisse respirer l’eau et accueille la petite fleur blanche. Les feuilles se chevauchent vers le haut, où leur contour se dissout dans les longues touches vertes du saule réfléchi.
La profondeur naît d’un paradoxe : les fleurs et les feuilles affirment la surface, tandis que les reflets verticaux ouvrent un espace derrière elles. Monet renonce à la rive et à l’horizon. Le spectateur peut lire la toile comme un paysage d’eau ou comme une composition presque abstraite de bleu, de vert et de rose.
W1796 transforme le bassin en environnement pictural : la surface semble proche, mais les reflets ouvrent une profondeur sans limite.
Composition, touche et lumière
Trois éléments précis permettent de comprendre cette composition et les difficultés essentielles d’une reproduction fidèle.
Avec ses 151,4 × 201 cm, la toile dépasse largement les paysages d’eau de 1903–1908. Monet agrandit le motif et réduit les repères spatiaux, préparant les recherches immersives qui culmineront dans les grands panneaux de l’Orangerie.
La notice de la Pinakothek décrit les branches pendantes d’un saule situé hors du cadre. Leur reflet vert traverse la surface bleue et met en relation ce que l’on voit dans l’eau avec ce qui existe au-delà du tableau.
Le tableau appartient aux Bayerische Staatsgemäldesammlungen et porte le numéro d’inventaire 14562. Acquis sur le marché de l’art en 1978, il est catalogué par Wildenstein sous le numéro 1796.
Image de référence
Une seule image de référence est affichée. Le fichier correspondant à la version de Munich est conservé en véritable WebP de 2 200 × 1 646 px, sans agrandissement artificiel.
L’espace moins chargé autour du nymphéa blanc équilibre les groupes de feuilles plus denses. Il doit rester profond et modulé, sans devenir un aplat uniforme.
Les bleus changent du cyan au violet. Les verts varient du sombre au jaune. Les quatre fleurs, peu nombreuses, gagnent ainsi une intensité particulière.
Les feuilles sont construites par des gestes larges et superposés ; les reflets se prolongent verticalement. La reproduction doit conserver cette échelle de geste pour éviter un rendu trop minutieux.
Repères documentés
La notice officielle des Bayerische Staatsgemäldesammlungen documente cette version sous l’inventaire 14562 ; le catalogue Wildenstein lui attribue le numéro 1796.
Cette huile sur toile est datée vers 1915 et mesure 151,4 × 201 cm. Elle appartient au groupe des grands Nymphéas peints par Monet à partir de 1914.
L’œuvre est conservée à Munich dans les collections de la Neue Pinakothek. Elle a été acquise sur le marché de l’art en 1978.
La notice du musée identifie les longues marques vertes comme les reflets de branches de saule. Cette présence indirecte permet à Monet d’évoquer tout le jardin sans montrer ni tronc, ni rive, ni ciel.
Votre reproduction
La fidélité dépend ici de rapports précis entre lumière, touche, profondeur et température des couleurs.
| Titre | Nymphéas W1796 |
|---|---|
| Artiste | Claude Monet (1840–1926) |
| Date | Vers 1915 |
| Technique originale | Huile sur toile |
| Dimensions | 151,4 × 201 cm |
| Orientation | Horizontale |
| Conservation | Neue Pinakothek, Munich, Allemagne |
| Inventaire | 14562 · Wildenstein 1796 |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Présentation dans votre intérieur
Bleu pétrole, vert saule, turquoise et rose donnent à cette reproduction une forte présence contemplative. Elle s’impose dans un salon, un bureau ou une grande chambre avec des murs clairs, du noyer et un cadre sobre.
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