À propos de l’œuvre
Paysage aux deux chèvres, par Paul Gauguin
Paul Gauguin · 1897 · Second séjour à Tahiti
Paysage aux deux chèvres
Paul Gauguin
Une reproduction à l’huile peinte à la main, conçue pour retrouver les aplats saturés, les contours synthétiques et la portée symbolique propres à cette œuvre. Paysage aux deux chèvres retient les éléments précis du lieu nommé — route, arbres, eau, maisons, champs ou relief — puis les simplifie en grandes zones. Gauguin privilégie le rythme de la surface et l’accord des couleurs à l’illusion d’une profondeur naturaliste.
Le sujet de l’œuvre
Le lieu simplifié en grandes zones colorées
Paysage aux deux chèvres retient les éléments précis du lieu nommé — route, arbres, eau, maisons, champs ou relief — puis les simplifie en grandes zones. Gauguin privilégie le rythme de la surface et l’accord des couleurs à l’illusion d’une profondeur naturaliste.
Le format vertical ou resserré superpose les plans et concentre le regard sur le motif principal. Premier plan, végétation, constructions et horizon sont ramenés à des bandes ou masses imbriquées. Dans Paysage aux deux chèvres, arbres et chemins servent d’axes, tandis que les plans colorés remplacent les transitions atmosphériques.
Composition, lumière & matière
La couleur devient un langage symbolique
Chez Gauguin, la couleur ne se contente pas de décrire la lumière. Aplats saturés, contours fermes et profondeur volontairement réduite transforment le motif observé en une image mentale, décorative et symbolique.
Le motif
Paysage aux deux chèvres retient les éléments précis du lieu nommé — route, arbres, eau, maisons, champs ou relief — puis les simplifie en grandes zones. Gauguin privilégie le rythme de la surface et l’accord des couleurs à l’illusion d’une profondeur naturaliste.
La construction du regard
Le format vertical ou resserré superpose les plans et concentre le regard sur le motif principal. Premier plan, végétation, constructions et horizon sont ramenés à des bandes ou masses imbriquées. Dans Paysage aux deux chèvres, arbres et chemins servent d’axes, tandis que les plans colorés remplacent les transitions atmosphériques.
La palette et la matière
Verts, ocres, bleus et terres rouges forment des zones clairement séparées. Gauguin simplifie les variations de lumière afin de donner au paysage un rythme décoratif stable.
Repères sur l’œuvre
Trois clés pour mieux la regarder
Ces informations concernent l’original ou la version identifiée dans le catalogue, sans confondre l’œuvre historique et la reproduction artisanale commandée.
Second séjour à Tahiti
La date permet de situer l’œuvre entre les débuts impressionnistes, les expériences de Bretagne et de Martinique, le synthétisme de Pont-Aven puis les séjours polynésiens.
1897Paysage et lieux parcourus
Le format vertical ou resserré superpose les plans et concentre le regard sur le motif principal. Premier plan, végétation, constructions et horizon sont ramenés à des bandes ou masses imbriquées. Dans Paysage aux deux chèvres, arbres et chemins servent d’axes, tandis que les plans colorés remplacent les transitions atmosphériques.
Paul Gauguinmusée de l'Ermitage
Technique et support de l’original à confirmer · 73 x 92.5 cm
Repère établi à partir de la fiche catalogueNote documentaire : Lorsqu’une date, un support, une dimension ou un lieu ne peut pas être rattaché avec certitude à la version reproduite, la fiche le signale au lieu d’inventer une précision.
Votre reproduction
Une véritable peinture, réalisée pour vous
Le peintre adapte au format commandé les contours, les grandes zones de couleur, les rapports entre les figures et la matière visible propres à l’œuvre, puis vous soumet le tableau terminé avant expédition.
Caractéristiques
| Œuvre ou version | Paysage aux deux chèvres |
|---|---|
| Attribution | Paul Gauguin |
| Datation | 1897 |
| Technique de la reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
| Support de l’original | Technique et support de l’original à confirmer |
| Dimensions de référence | 73 x 92.5 cm |
| Orientation | Verticale |
| Genre | Paysage et lieux parcourus |
| Conservation ou repère | musée de l'Ermitage |
De la commande à l’expédition
Conseils de présentation
Faire entrer le regard de Paul Gauguin dans votre intérieur
Cette composition verticale trouve naturellement sa place au-dessus d’une console, entre deux ouvertures ou sur un pan de mur étroit. Une lumière douce révèle les contours, les accords colorés et les variations de matière sans aplatir la peinture.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière font partie du rendu.
Les informations concernent-elles l’original ?
Oui. La date, le support, les dimensions et le musée indiqués documentent l’œuvre historique lorsqu’ils sont établis ; toute donnée incertaine est signalée comme telle.
Puis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?
Oui. Vous recevez des photographies du tableau terminé et pouvez demander des retouches avant de valider l’envoi.
Quel emplacement convient le mieux ?
Son orientation verticale convient particulièrement au-dessus d’une console, entre deux ouvertures ou sur un pan de mur étroit.
