Wassily Kandinsky (1866–1944) est un peintre et théoricien russo-allemand, pionnier de l’art abstrait, connu pour ses compositions vibrantes où couleurs et formes cherchent à traduire la musique des émotions.

Piet Mondrian (1872–1944) est un peintre néerlandais, figure majeure du néoplasticisme, célèbre pour ses grilles de lignes noires et ses aplats de couleurs primaires qui visent une harmonie universelle et une abstraction radicale.

Kazimir Malevitch (1879–1935) est un peintre et théoricien russe, fondateur du suprématisme, connu pour ses formes géométriques épurées et son célèbre Carré noir, symbole d’une abstraction radicale libérée de toute représentation.

Jackson Pollock (1912–1956) est un peintre américain, figure centrale de l’expressionnisme abstrait, célèbre pour sa technique du dripping, qui fait de l’acte de peindre une expérience physique et gestuelle.

Mark Rothko (1903–1970) est un peintre américain de l’expressionnisme abstrait, connu pour ses vastes champs de couleur superposés, conçus comme des espaces méditatifs visant une expérience émotionnelle et spirituelle intense.

Paul Klee (1879–1940) est un peintre suisse-allemand, membre du Bauhaus, reconnu pour son langage poétique mêlant abstraction et figuration, où signes, couleurs et rythmes traduisent une profonde réflexion sur la création artistique.

Joan Miró (1893–1983) est un peintre, sculpteur et céramiste espagnol, proche du surréalisme, dont l’œuvre poétique et ludique mêle signes, formes organiques et couleurs vives pour créer un univers libre et onirique.

Barnett Newman (1905–1970) est un peintre américain de l’expressionnisme abstrait, figure du color field painting, connu pour ses grandes surfaces colorées traversées de lignes verticales appelées zips, explorant le sublime et la transcendance.

Yves Klein (1928–1962) est un artiste français majeur du Nouveau Réalisme, célèbre pour son exploration du monochrome, notamment le bleu IKB, et pour ses performances et œuvres conceptuelles interrogeant l’immatériel et l’infini.

Marcel Duchamp (1887–1968) est un artiste français majeur de l’art moderne, pionnier de l’art conceptuel et du dadaïsme, célèbre pour ses ready-made qui remettent en question la définition même de l’œuvre d’art.

Hilma af Klint (1862–1944) est une artiste suédoise visionnaire, précurseure de l’art abstrait, dont les œuvres mêlent symbolisme, géométrie et spiritualité pour explorer des dimensions invisibles et mystiques.

Sonia Delaunay (1885–1979) est une artiste franco-ukrainienne, figure majeure de l’orphisme, reconnue pour son usage audacieux de la couleur et pour avoir étendu l’abstraction à la peinture, au textile, à la mode et aux arts décoratifs.

Robert Delaunay (1885–1941) est un peintre français, cofondateur de l’orphisme, connu pour ses compositions abstraites fondées sur la couleur et la lumière, inspirées par le mouvement, la modernité et le dynamisme urbain.

Lucio Fontana (1899–1968) est un artiste italo-argentin, fondateur du spatialisme, célèbre pour ses toiles incisées (Concetti spaziali) qui ouvrent l’œuvre picturale à la dimension de l’espace, du geste et de l’infini.

Franz Kline (1910–1962) est un peintre américain de l’expressionnisme abstrait, reconnu pour ses compositions monumentales en noir et blanc, où de puissants gestes calligraphiques traduisent énergie, tension et spontanéité.

Arshile Gorky (1904–1948) est un peintre américano-arménien, figure charnière entre surréalisme et expressionnisme abstrait, dont l’œuvre lyrique et organique mêle mémoire personnelle, formes biomorphiques et geste pictural.

Nicolas de Staël (1914–1955) est un peintre franco-russe, figure majeure de l’abstraction lyrique, connu pour ses compositions puissantes aux aplats de couleur épais, situées entre abstraction et figuration.

Fernand Léger (1881–1955) est un peintre français d’avant-garde, proche du cubisme, reconnu pour son style monumental aux formes tubulaires et aux couleurs franches, célébrant la modernité, la machine et la vie urbaine.

Clyfford Still (1904–1980) est un peintre américain, figure majeure de l’expressionnisme abstrait, connu pour ses vastes champs de couleur déchirés et ses compositions monumentales explorant la tension, la matière et le sublime.

Jean Arp (1886–1966) est un artiste franco-allemand, figure du dadaïsme et de l’abstraction biomorphique, connu pour ses formes organiques et épurées qui célèbrent le hasard, la nature et l’harmonie.

Theo van Doesburg (1883–1931) est un artiste, théoricien et architecte néerlandais, fondateur du mouvement De Stijl, qui a joué un rôle déterminant dans le développement de l’abstraction géométrique et de l’art moderne.

Josef Albers (1888–1976) est un artiste et théoricien germano-américain, ancien membre du Bauhaus, célèbre pour ses recherches sur la perception des couleurs, notamment à travers la série Hommage au carré.

Hans Hofmann (1880–1966) est un peintre et pédagogue germano-américain, figure clé de l’expressionnisme abstrait, connu pour sa théorie du push and pull et son usage dynamique de la couleur et de l’espace pictural.

Ad Reinhardt (1913–1967) est un peintre américain de l’abstraction radicale, connu pour ses peintures presque monochromes, notamment ses Black Paintings, qui poussent l’art vers une pureté formelle et une contemplation extrême.

El Lissitzky (1890–1941) est un artiste, architecte et théoricien russe, figure majeure de l’avant-garde constructiviste, connu pour ses compositions géométriques Proun qui relient peinture, architecture et design.

Alexander Rodchenko (1891–1956) est un artiste et designer russe, figure centrale du constructivisme, connu pour son abstraction géométrique, sa photographie innovante et son engagement en faveur d’un art au service de la société moderne.

Lioubov Popova (1889–1924) est une artiste russe majeure de l’avant-garde, associée au cubo-futurisme et au constructivisme, connue pour ses compositions dynamiques où formes géométriques et couleurs expriment le mouvement et la modernité.

Natalia Gontcharova (1881–1962) est une artiste russe d’avant-garde, figure du néoprimitivisme et du rayonnisme, dont l’œuvre audacieuse mêle traditions populaires, modernité et expérimentations abstraites.

Mikhaïl Larionov (1881–1964) est un peintre russe d’avant-garde, cofondateur du rayonnisme, dont l’œuvre expérimentale explore la lumière, le mouvement et la décomposition abstraite des formes.

Wols (1913–1951) est un artiste germano-français, figure majeure de l’abstraction lyrique, connu pour ses œuvres gestuelles et spontanées où lignes, taches et matières expriment une intensité poétique et existentielle.

Jean Fautrier (1898–1964) est un peintre et sculpteur français, figure clé de l’art informel, connu pour ses Otages et ses œuvres à la matière épaisse, où abstraction et figuration se mêlent dans une expression profondément expressive.

Sophie Taeuber-Arp (1889–1943) est une artiste suisse d’avant-garde, liée au dadaïsme et à l’abstraction géométrique, reconnue pour son œuvre multidisciplinaire mêlant peinture, textile, danse et design dans une recherche d’harmonie formelle.

Joaquín Torres-García (1874–1949) est un artiste uruguayen majeur de l’art moderne, fondateur du constructivisme universel, connu pour ses compositions structurées mêlant symboles, géométrie et références à des cultures anciennes.

Lyonel Feininger (1871–1956) est un peintre et graveur germano-américain, lié au Bauhaus, connu pour ses compositions aux formes cristallines et géométriques, où architecture, lumière et abstraction se conjuguent dans une atmosphère poétique.

Oskar Schlemmer (1888–1943) est un artiste allemand du Bauhaus, peintre, sculpteur et chorégraphe, célèbre pour ses figures stylisées et géométriques, notamment dans le Ballet triadique, explorant le rapport entre corps, espace et abstraction.

Umberto Boccioni (1882–1916) est un artiste italien majeur du futurisme, connu pour ses peintures et sculptures dynamiques qui expriment la vitesse, le mouvement et l’énergie de la modernité industrielle.

Luigi Russolo (1885–1947) est un artiste et compositeur italien du futurisme, célèbre pour ses recherches sur le bruit et le son, notamment à travers les intonarumori, qui ont profondément influencé l’art moderne et la musique expérimentale.

Enrico Prampolini (1894–1956) est un artiste italien d’avant-garde, lié au futurisme et à l’abstraction, connu pour ses recherches sur le dynamisme, l’espace et la synthèse des arts entre peinture, scénographie et design.

Otto Freundlich (1878–1943) est un peintre et sculpteur allemand, pionnier de l’abstraction, dont l’œuvre aux formes géométriques et aux couleurs vibrantes exprime un idéal humaniste et spirituel.

Willi Baumeister (1889–1955) est un peintre et théoricien allemand de l’abstraction, connu pour ses compositions aux formes symboliques et primitives, mêlant modernité, archétypes et rigueur formelle.

Władysław Strzemiński (1893–1952) est un artiste et théoricien polonais de l’avant-garde, fondateur de l’unisme, dont l’œuvre abstraite recherche l’unité totale entre forme, couleur et surface picturale.

Varvara Stepanova (1894–1958) est une artiste et designer russe du constructivisme, connue pour ses recherches radicales en peinture, textile et graphisme, mettant l’art au service de la vie quotidienne et de la société moderne.

Ivan Klioun (1873–1943) est un peintre et théoricien russe de l’avant-garde, proche du suprématisme, connu pour ses recherches sur la couleur, la géométrie et l’espace abstrait.

Aleksandra Ekster (1882–1949) est une artiste d’avant-garde russo-ukrainienne, figure du cubo-futurisme et du constructivisme, reconnue pour ses compositions dynamiques et son travail novateur en scénographie et design.

Gustav Klutsis (1895–1938) est un artiste letton-soviétique de l’avant-garde constructiviste, célèbre pour ses photomontages de propagande révolutionnaire et son usage innovant de la typographie et de l’image au service de l’idéologie.

Nikolai Suetin (1897–1954) est un artiste russe de l’avant-garde, proche de Kazimir Malevitch, connu pour son travail suprématiste et pour avoir appliqué l’abstraction géométrique aux arts décoratifs et à la céramique.

Ilya Chashnik (1902–1929) est un artiste russe de l’avant-garde, associé au suprématisme, connu pour ses compositions géométriques épurées et ses recherches sur l’architecture et l’espace abstrait.

Patrick Henry Bruce (1881–1936) est un peintre américain de l’avant-garde, proche de l’orphisme et du cubisme, connu pour ses compositions abstraites rigoureuses fondées sur la couleur, la forme et l’équilibre géométrique.

Morgan Russell (1886–1953) est un peintre américain, cofondateur du synchromisme, dont l’œuvre abstraite explore la couleur comme une force structurelle et expressive, inspirée par la musique et le rythme.

Olga Rozanova (1886–1918) est une artiste russe de l’avant-garde, liée au futurisme et au suprématisme, dont l’œuvre audacieuse explore la couleur pure et la liberté expressive de l’abstraction.

Mikhaïl Matiouchine (1861–1934) est un artiste, musicien et théoricien russe de l’avant-garde, associé au futurisme et au suprématisme, connu pour ses recherches sur la perception, la couleur et la relation entre art et musique.

Jean Metzinger (1883–1956) est un peintre et théoricien français du cubisme, coauteur de Du cubisme, dont l’œuvre explore la décomposition de la forme et l’organisation intellectuelle de l’espace pictural.

Albert Gleizes (1881–1953) est un peintre et théoricien français du cubisme, cofondateur du mouvement de la Section d’Or, connu pour ses compositions monumentales et sa réflexion sur les principes structurels de l’art moderne.

Francis Picabia (1879–1953) est un artiste français d’avant-garde, figure du dadaïsme et de l’abstraction, connu pour son esprit iconoclaste et son œuvre protéiforme mêlant peinture, mécanique imaginaire et provocation.

Bradley Walker Tomlin (1899–1953) est un peintre américain de l’expressionnisme abstrait, associé au color field, connu pour ses compositions délicates de signes flottants et de champs chromatiques aux rythmes méditatifs.

František Kupka (1871–1957) est un peintre tchèque naturalisé français, pionnier de l’abstraction, dont l’œuvre explore le mouvement, le rythme et la couleur à la croisée de la science, de la musique et de la spiritualité.

László Moholy-Nagy (1895–1946) est un artiste et théoricien hongrois du Bauhaus, pionnier de l’art moderne, connu pour ses expérimentations en abstraction, photographie, typographie et design, explorant la lumière, le mouvement et la technologie.

Vladimir Tatline (1885–1953) est un artiste et architecte russe de l’avant-garde, figure fondatrice du constructivisme, célèbre pour ses reliefs contre-angles et pour le projet du Monument à la Troisième Internationale, symbole d’un art tourné vers la société et la modernité.

Auguste Herbin (1882–1960) est un peintre français pionnier de l’abstraction géométrique, fondateur du groupe Abstraction-Création, dont l’œuvre rigoureuse associe formes, couleurs et symbolisme dans une recherche d’harmonie universelle.

Pavel Filonov (1883–1941) est un peintre russe d’avant-garde, fondateur de l’art analytique, dont l’œuvre dense et minutieuse explore la construction interne des formes et une vision spirituelle et introspective du monde.

Kurt Schwitters (1887–1948) est un artiste allemand lié au dadaïsme, célèbre pour ses Merz, collages et assemblages réalisés à partir de matériaux de récupération, qui repoussent les frontières entre art, poésie et vie quotidienne.

Yves Tanguy (1900–1955) est un peintre surréaliste français, connu pour ses paysages oniriques peuplés de formes biomorphiques étranges, créant des espaces mentaux à la fois poétiques et inquiétants.

Arthur Dove (1880–1946) est un peintre américain, pionnier de l’abstraction aux États-Unis, dont l’œuvre s’inspire de la nature et traduit ses rythmes et forces à travers des formes simplifiées et des couleurs expressives.

Marsden Hartley (1877–1943) est un peintre américain du modernisme, proche de l’abstraction et du symbolisme, connu pour ses compositions puissantes mêlant spiritualité, paysages et formes audacieuses.

Bart van der Leck (1876–1958) est un peintre néerlandais, figure clé de la transition vers l’abstraction et du mouvement De Stijl, connu pour avoir réduit la figuration à des formes géométriques et des couleurs primaires.

Rudolf Bauer (1889–1953) est un peintre germano-américain, pionnier de l’abstraction non objective, proche de Kandinsky, connu pour ses compositions dynamiques de formes et de couleurs visant une expression spirituelle pure.

Serge Poliakoff (1900–1969) est un peintre franco-russe de l’abstraction lyrique, connu pour ses compositions de champs colorés imbriqués, où la couleur devient le principal vecteur d’équilibre, de tension et d’harmonie.

Alberto Magnelli (1888–1971) est un peintre italien de l’abstraction géométrique, actif à Paris, connu pour ses compositions rigoureuses de formes anguleuses et de couleurs sobres, reliant avant-gardes historiques et modernité d’après-guerre.

Pierre Soulages (1919–2022) est un peintre français majeur de l’abstraction, célèbre pour son travail sur le noir, notamment l’outrenoir, où la lumière se reflète sur la matière pour créer une expérience visuelle et spirituelle intense.

Hans Richter (1888–1976) est un artiste et cinéaste germano-américain, pionnier du cinéma abstrait et figure du dadaïsme, connu pour ses films expérimentaux explorant le rythme, le mouvement et la relation entre image et musique.

Victor Servranckx (1897–1965) est un artiste belge pionnier de l’abstraction géométrique, proche du constructivisme, connu pour ses compositions rigoureuses et son rôle majeur dans le développement de l’art abstrait en Belgique.

William Baziotes (1912–1963) est un peintre américain de l’expressionnisme abstrait, associé à l’abstraction lyrique et au surréalisme, connu pour ses formes biomorphiques et ses atmosphères poétiques et mystérieuses.

Adolph Gottlieb (1903–1974) est un peintre américain de l’expressionnisme abstrait, connu pour ses séries Pictographs et Burst, où symboles archaïques et champs de couleur expriment des thèmes universels et émotionnels.

Mark Tobey (1890–1976) est un peintre américain, pionnier de l’abstraction gestuelle, connu pour sa white writing, un réseau dense de signes calligraphiques inspirés de philosophies orientales et d’une quête spirituelle.

Philip Guston (1913–1980) est un peintre américain, d’abord associé à l’expressionnisme abstrait avant de revenir à une figuration expressive, connu pour son style brut et introspectif mêlant abstraction, narration et critique sociale.

Johannes Itten (1888–1967) est un peintre, théoricien et pédagogue suisse du Bauhaus, célèbre pour ses recherches fondamentales sur la couleur et la forme, qui ont profondément influencé l’enseignement et la pratique de l’art moderne.

Giacomo Balla (1871–1958) est un peintre italien majeur du futurisme, connu pour ses recherches sur le mouvement, la vitesse et la lumière, traduites par des formes dynamiques et une décomposition rythmique du temps et de l’espace.

Gino Severini (1883–1966) est un peintre italien du futurisme, puis du cubisme, connu pour ses compositions dynamiques et rythmées qui traduisent le mouvement, la danse et la modernité à travers la fragmentation de la forme et de la couleur.

Roger Bissière (1886–1964) est un peintre français de l’abstraction lyrique, dont l’œuvre sensible et structurée, marquée par la couleur et le signe, se situe entre spiritualité, nature et construction formelle.

Afro Basaldella (1912–1976) est un peintre italien de l’abstraction lyrique, associé à l’expressionnisme abstrait européen, connu pour ses compositions gestuelles et colorées alliant spontanéité, rythme et sens poétique.

Camille Bryen (1907–1977) est un peintre et poète français, figure de l’abstraction lyrique et de l’art informel, connu pour son écriture picturale spontanée et son univers à la fois organique, poétique et expérimental.

Jean Gorin (1899–1980) est un peintre et sculpteur français de l’abstraction géométrique, proche de De Stijl, connu pour ses reliefs et compositions constructives fondées sur l’équilibre des formes et des couleurs.

Fritz Winter (1905–1976) est un peintre allemand de l’abstraction, ancien élève du Bauhaus, connu pour ses compositions organiques et symboliques où formes et couleurs expriment une dimension spirituelle et poétique.

Ernst Wilhelm Nay (1902–1968) est un peintre allemand de l’abstraction, connu pour ses compositions rythmées de formes colorées, notamment ses séries des Disques, où la couleur devient une force dynamique autonome.

Julius Bissier (1893–1965) est un peintre allemand de l’abstraction lyrique, dont l’œuvre épurée et méditative s’inspire de la calligraphie asiatique, du zen et d’une quête spirituelle profonde.

Camille Graeser (1892–1980) est un peintre et designer suisse de l’abstraction géométrique, membre du groupe Allianz, connu pour ses compositions rigoureuses fondées sur la couleur, la forme et des principes mathématiques.

Lajos Kassák (1887–1967) est un poète, artiste et théoricien hongrois de l’avant-garde, figure du constructivisme, connu pour ses compositions géométriques et son engagement en faveur d’un art socialement et politiquement engagé.

Nadezhda Udaltsova (1886–1961) est une artiste russe de l’avant-garde, associée au cubo-futurisme et au suprématisme, connue pour ses compositions dynamiques qui explorent la structure, la couleur et l’abstraction.

Friedrich Vordemberge-Gildewart (1899–1962) est un peintre et typographe germano-néerlandais de l’abstraction géométrique, lié à De Stijl et au constructivisme, connu pour ses compositions rigoureuses fondées sur la forme, la couleur et l’espace.

Otto Ritschl (1885–1976) est un peintre allemand de l’abstraction, dont l’œuvre non figurative se distingue par des compositions méditatives et colorées, cherchant une expression spirituelle et intérieure par la forme pure.

Stanton Macdonald-Wright (1890–1973) est un peintre américain, cofondateur du synchromisme, connu pour ses compositions abstraites où la couleur est traitée comme une force rythmique et musicale autonome.

Emilio Pettoruti (1892–1971) est un peintre argentin de l’avant-garde, influencé par le cubisme et le futurisme, connu pour ses compositions structurées et lumineuses qui ont joué un rôle clé dans la modernisation de l’art en Amérique latine.

Paul-Émile Borduas (1905–1960) est un peintre canadien, figure majeure de l’abstraction lyrique et chef de file des Automatistes, connu pour son geste spontané et son rôle déterminant dans la modernisation de l’art au Québec.

Giuseppe Capogrossi (1900–1972) est un peintre italien de l’abstraction, connu pour son vocabulaire répétitif de signes graphiques, par lequel il développe un langage visuel autonome entre rythme, structure et écriture.

Sándor Bortnyik (1893–1976) est un peintre et graphiste hongrois de l’avant-garde, proche du constructivisme et du Bauhaus, connu pour ses compositions géométriques et son engagement dans la modernisation de l’art et du design.

Georges Vantongerloo (1886–1965) est un peintre et sculpteur belge, membre fondateur de De Stijl, connu pour ses recherches sur l’abstraction géométrique, la relation entre art, science et mathématiques, et l’harmonie des formes et des couleurs.

Vilmos Huszár (1884–1960) est un artiste hongrois, membre fondateur du mouvement De Stijl, connu pour ses compositions abstraites et son travail en design graphique et scénographie, alliant rigueur géométrique et modernité.

Alma Thomas (1891–1978) est une peintre américaine de l’abstraction, associée au color field, connue pour ses compositions vibrantes de touches colorées inspirées par la nature, la lumière et une joie visuelle communicative.

Janet Sobel (1893–1968) est une peintre américaine pionnière de l’abstraction gestuelle, connue pour ses œuvres all-over et ses techniques de projection de peinture qui ont précédé et influencé l’expressionnisme abstrait.

Norman Lewis (1909–1979) est un peintre américain de l’expressionnisme abstrait, connu pour ses compositions rythmiques et calligraphiques qui allient abstraction gestuelle et réflexion sociale et politique.