Précurseur de la Renaissance, il a donné grandeur et solennité à la Vierge et au Christ dans des icônes monumentales.

Révolutionnaire du clair-obscur, il introduisit un réalisme dramatique et brut qui transforma définitivement la peinture baroque.

Peintre de la grâce classique, il composa des scènes harmonieuses et équilibrées qui incarnent l’idéal humaniste de la Renaissance.

Maître de la Renaissance, il excella autant en sculpture qu’en peinture et architecture, créant des œuvres d’une puissance anatomique inégalée.

Précurseur de la Renaissance, il renouvela l’art sacré en y introduisant volume, émotion et narration vivante.

Moine-peintre, il réalisa des tableaux empreints de douceur mystique et d’une luminosité spirituelle unique.

Figure singulière du maniérisme, il fusionna tradition byzantine et modernité occidentale dans des compositions allongées et visionnaires.

Peintre allemand du mysticisme intense, il créa des œuvres expressives d’une force émotionnelle saisissante.

Maître du ténébrisme espagnol, il excella dans les scènes religieuses austères et les portraits de saints méditatifs.

Peintre majeur du Siècle d’Or, il est réputé pour ses Vierges douces et lumineuses et ses scènes empreintes de tendresse.

Figure du classicisme baroque, il privilégia élégance, clarté et idéalisation dans ses compositions religieuses.

Pilier de l’école vénitienne, il introduisit une sensibilité nouvelle à la couleur et à la lumière.

Visionnaire mystique, il a unifié science et spiritualité dans La Cène et La Vierge aux rochers.

Maître flamand de l’émotion sacrée, il créa des scènes religieuses d’une intensité expressive remarquable.

Peintre flamand raffiné, il associa grâce, précision et spiritualité dans ses portraits et retables.

Innovateur de la perspective et du réalisme, il posa les fondations de la Renaissance florentine.

Théoricien de la perspective, il créa des œuvres d’une calme monumentalité et d’une géométrie lumineuse.

Humaniste et pionnier du raccourci perspectif, il introduisit un réalisme sculptural saisissant dans la peinture italienne.

Maître de l’école siennoise, il fit évoluer la tradition byzantine vers une narration plus humaine et expressive.

Fleuron du gothique international, il se distingua par l’élégance raffinée de ses lignes et la délicatesse de ses couleurs.

Grand peintre du clair-obscur, il représenta des scènes nocturnes minimalistes baignées d’une lumière calme et intérieure.

Artiste majeur du ténébrisme napolitain, il peignit des figures religieuses vigoureuses et dramatiques inspirées du naturalisme caravagesque.

Peintre classique franco-flamand, il se distingua par la sobriété, la précision et la profondeur spirituelle de ses portraits et compositions religieuses.

Maître baroque italien, il combina vigueur expressive, dynamisme et un clair-obscur chaleureux dans ses scènes sacrées.

Figure majeure du classicisme bolonais, il privilégia l’harmonie, la clarté narrative et l’équilibre dans ses peintures religieuses.

Précurseur du baroque, il introduisit un coloris vibrant et des compositions émotionnellement intenses dans la peinture sacrée.

Cofondateur de la réforme picturale bolonaise, il réunit naturel, équilibre classique et observation du réel, inaugurant le baroque.

Maître de la douceur sereine, il façonna un style harmonieux et limpide qui influença profondément la première Renaissance.

Peintre vénitien singulier, il créa des retables riches en détails, textures précieuses et effets décoratifs raffinés.

Fresquiste florentin, il est célèbre pour ses scènes narratives foisonnantes et ses couleurs brillantes empreintes de gaieté.

Peintre de la grâce linéaire, il apporta une sensualité douce et lumineuse à la peinture religieuse florentine.

Maître flamand tardif, il unit précision minutieuse et atmosphères méditatives dans ses scènes sacrées et paysages.

Peintre flamand visionnaire, il marqua son époque par des compositions puissantes, émotionnelles et profondément originales.

Artiste majeur du Nord, il développa un style calme et rigoureux, caractérisé par la sobriété et la profondeur contemplative.

Grand maître du rococo vénitien, il réalisa d’immenses fresques lumineuses pleines de mouvement et de théâtralité.

Précurseur du baroque, il mêla douceur lumineuse, sensualité et virtuosité illusionniste dans ses compositions.

Peintre au style introspectif et inventif, il réalisa des portraits psychologiques et des tableaux religieux originaux et expressifs.

Maître siennois du gothique tardif, il combina élégance poétique, couleurs délicates et spiritualité raffinée.

Figure emblématique du gothique international, il se distingua par son raffinement somptueux et ses détails précieux.

Peintre et orfèvre bolonais, il développa un style harmonieux et doux aux contours soignés et aux couleurs limpides.

Précurseur du maniérisme, il fut célèbre pour ses corps puissants, son dramatisme et sa maîtrise de l’anatomie.

Peintre lombard raffiné, il mêla réalisme nordique, douceur vénitienne et spiritualité sereine.

Cofondateur des Préraphaélites, il chercha une vérité spirituelle intense à travers un réalisme minutieux et symbolique.

Peintre franco-britannique, il réalisa des scènes religieuses et bibliques détaillées, au style narratif et vivant.

Figure centrale des Préraphaélites, il mêla mysticisme, sensualité et poésie dans des images d’une grande intensité émotionnelle.

Maître de l’icône russe, il créa des images sacrées d’une pureté spirituelle exceptionnelle, marquées par l’harmonie et la douceur.

Iconographe itinérant, il apporta à la Russie un style puissant et expressif issu de la tradition byzantine.

Disciple de Léonard, il adopta un style doux, harmonieux et gracieux dans ses nombreuses compositions religieuses.

Peintre flamand de transition, il mêla tradition médiévale et premiers élans réalistes de la Renaissance du Nord.

Maître florentin du classicisme, il combina perfection du dessin, équilibre et suavité chromatique dans ses œuvres religieuses.

Fresquiste baroque virtuose, il se distingua par ses compositions dynamiques et ses effets spectaculaires de lumière.

Peintre vénitien pré-rococo, il apporta un style élégant, lumineux et théâtral au renouveau pictural du XVIIIe siècle.

Représentant majeur du rococo vénitien, il peignit des scènes religieuses gracieuses aux coloris chatoyants.

Peintre néoclassique, il exécuta de nombreuses toiles religieuses caractérisées par la clarté, la précision et la dignité des figures.

Théoricien et peintre du néoclassicisme, il chercha à retrouver la pureté idéale des maîtres antiques et renaissants.

Artiste influent du XVIIIe espagnol, il produisit de nombreuses peintures religieuses d’un classicisme clair et maîtrisé.

Son art élancé et mystique, notamment dans ses Madones, exprime une grâce céleste et surnaturelle.

Artiste polyvalent du Siècle d’Or, il associa profondeur mystique et délicatesse dans ses peintures marquées par une grande sensibilité.

Peintre du faste et de la lumière divine, il a célébré les grandes fêtes bibliques dans un éclat somptueux.

Dernier grand maître du baroque espagnol, il réalisa des compositions religieuses monumentales d’un réalisme vibrant.

Peintre sévillan du baroque tardif, il excella dans les visions dramatiques et les thèmes macabres chargés de spiritualité.

Artiste excentrique de la Renaissance, il mêla douceur expressive et fantaisie inventive dans ses scènes religieuses.

Peintre florentin raffiné, il développa un style délicat et lumineux issu de l’héritage de Fra Angelico.

Artiste florentin de la Renaissance, il se distingua par ses fresques vives et narratives marquées par une grande clarté.

Peintre introspectif et dévot, il a mêlé psychologie et foi dans ses portraits et retables.

Peintre maniériste raffiné, il a exprimé la grandeur du sacré dans des compositions intellectuelles et élégantes.

Fondateur du classicisme baroque, il a uni réalisme et spiritualité dans ses fresques bibliques et ses Assomptions.

Oncle d’Annibale, il a consacré l’essentiel de son œuvre à la foi chrétienne et à la réforme spirituelle de l’art.

Maître absolu de la couleur vénitienne, il révolutionna la peinture en développant une palette vibrante, des textures libres et des compositions d’une profondeur émotionnelle inédite.

Génie de la Renaissance allemande, il excella dans la gravure et la peinture, alliant précision scientifique, virtuosité technique et une profondeur intellectuelle remarquable.

Peintre baroque de foi et de courage, elle a représenté avec puissance les héroïnes bibliques et la justice divine.

Père d’Artemisia, il a mêlé élégance classique et spiritualité dans ses toiles mariales et angéliques.

Fresquiste monumental, il a exalté la gloire de Dieu et de l’Église dans des compositions triomphantes.

Maître du portrait de la Renaissance nordique, il se distingua par son réalisme incisif, la précision de ses détails et la force psychologique de ses modèles.

Génie du baroque flamand, il a glorifié la foi catholique dans des scènes bibliques d’énergie et de sensualité.

Élève de Rubens, il a peint le Christ et les saints avec une élégance noble et une spiritualité intériorisée.

Peintre protestant, il a incarné la lumière divine dans des scènes bibliques d’une profonde humanité.

Influencé par Caravage, il a illuminé ses œuvres religieuses de la douce clarté de la foi.

Peintre de la raison et de la foi, il a traduit les récits bibliques en compositions d’ordre et d’équilibre divin.

Maître du Siècle d’or espagnol, il a marié vérité et mystère dans ses rares mais puissantes œuvres religieuses.

Peintre majeur de la Renaissance allemande, il fut célèbre pour ses portraits vifs, ses scènes religieuses de la Réforme et son style élégant aux lignes sinueuses.

Peintre danois du sacré, il a incarné la foi luthérienne dans des œuvres d’une intensité lumineuse et émotive.

Fondateur des Nazaréens, il a voué sa vie à restaurer la pureté de l’art chrétien primitif.

Artiste du renouveau religieux allemand, il a exalté la foi à travers d’immenses fresques bibliques.

Portraitiste de renom, il a aussi peint de puissantes scènes religieuses empreintes de réalisme et de recueillement.

Peintre romantique de la compassion, il a traduit la tendresse du Christ dans des œuvres empreintes de foi et d’humanité.

Précurseur de l’art chrétien italien, il a donné humanité et émotion au Christ crucifié dans ses grandes croix peintes.

Maître florentin du style byzantin, il a peint des Vierges et Christs empreints de majesté et de recueillement.

Artiste pisan de la transition byzantine, il a transmis la solennité des icônes au cœur de la peinture toscane.

Fils de Fra Filippo, il a mêlé grâce, émotion et complexité spirituelle dans ses œuvres religieuses pleines de mouvement.

Peintre maniériste florentin, il a exprimé la foi avec une élégance glacée et une rigueur presque mystique.

Génie fougueux de la Renaissance vénitienne, il combina une énergie dramatique, des perspectives audacieuses et une lumière fulgurante dans des compositions d’une intensité spectaculaire.

Peintre flamand actif à Bologne, il a consacré presque toute son œuvre à des sujets bibliques d’une grande pureté formelle.

Disciple du Caravage, il a consacré sa vie à peindre des saints et des miracles avec une intensité dramatique.

Peintre napolitain virtuose, il a illuminé ses fresques religieuses d’une énergie et d’une joie éclatantes.

Maître du classicisme romain, il a donné au sacré une composition claire et méditative.

Maître du Siècle d’Or hollandais, il excella dans le portrait vif et spontané, capturant l’expression, le mouvement et la vitalité de ses modèles avec une touche rapide et pleine de vie.

Figure essentielle du classicisme baroque, il rechercha une beauté idéale et sereine, créant des compositions religieuses d’une grande élégance, marquées par des lignes pures et une lumière douce.

Baroque tardif vénitien, il a peint des scènes religieuses d’une tendresse ombrée et d’une grande profondeur émotionnelle.

Peintre du Grand Siècle français, il a uni puissance classique et ferveur dans ses grandes compositions pour les églises.