Florence, XVe–début XVIe siècle · Perspective, humanisme et invention de l’espace

De Fra Angelico à Léonard, Florence transforme le tableau en monde mesurable : architecture, corps et lumière s’accordent à une nouvelle confiance dans l’observation humaine.

La Renaissance florentine se développe au XVe siècle dans une ville où ateliers, confréries, églises et grandes familles commandent retables, fresques, portraits et décors civiques. Les peintres ne rompent pas avec le sacré : ils lui donnent une présence nouvelle grâce à la perspective linéaire, à l’étude de l’anatomie, à la cohérence de la lumière et à l’observation du paysage. Fra Angelico unit clarté spirituelle et espace construit. Domenico Ghirlandaio introduit dans les histoires religieuses les visages, les étoffes et l’architecture de la Florence contemporaine. Botticelli privilégie la ligne, le rythme et la poésie mythologique. Léonard de Vinci pousse plus loin l’étude du corps, du mouvement, de l’atmosphère et des émotions. La collection suit cette culture d’atelier dans toute sa diversité : panneaux à la tempera, huiles, dessins préparatoires et grands cycles muraux montrent comment une ville a renouvelé les moyens de représenter l’expérience humaine. La sélection « Peinture de la Renaissance florentine » met notamment en regard Adoration des mages et Visitation de la Vierge Marie. Sa lecture privilégie la composition.

À Florence, la perspective ne sert pas seulement à creuser le tableau : elle ordonne un monde où le divin, la cité et l’individu peuvent partager le même espace.