Deux masses de poids très différent
Le feuillage éclairé de gauche reste ouvert et fragmenté ; le rideau de droite est continu, froid et pesant. Préserver cette dissymétrie évite de transformer le saule en cadre décoratif.
Reproduction sur toile
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Description de l’œuvre
Claude Monet · vers 1917–1919 · collection particulière · W1866
Un rideau de saule occupe presque toute la moitié droite, tandis qu’une lumière jaune traverse les feuillages à gauche et se reflète dans la partie basse du bassin. Les nymphéas, petits et espacés, forment une ligne horizontale entre ces deux masses. Dans cette grande toile presque carrée, Monet ne décrit plus un jardin organisé autour d’une rive : il construit un espace dense où branches, eau et reflets se recouvrent.

Regarder l’œuvre
La gauche est structurée par un tronc étroit et plusieurs nappes de jaune d’or. Certaines touches sont épaisses et sèches, d’autres se fondent dans les verts sombres. Elles ne dessinent pas chaque feuille : elles indiquent les endroits où la lumière atteint la végétation. À droite, les rameaux descendent en longues courbes bleu vert et se resserrent jusqu’à former une paroi presque continue.
Le bassin apparaît surtout dans la moitié inférieure. De petites fleurs blanches, roses et lilas s’alignent sans régularité, puis un reflet jaune plus large répond au feuillage éclairé du haut. La rive bleu cobalt du côté droit est peinte par gestes obliques et circulaires. Elle donne un appui au regard sans interrompre l’ambiguïté entre la végétation réelle et son image dans l’eau.
Le jaune ne sert pas seulement à éclairer la scène : répété en haut et dans l’eau, il relie le jardin au reflet et maintient la profondeur au milieu des verts sombres.
Composition, touche et lumière
Trois éléments précis permettent de comprendre cette composition et les difficultés essentielles d’une reproduction fidèle.

Le feuillage éclairé de gauche reste ouvert et fragmenté ; le rideau de droite est continu, froid et pesant. Préserver cette dissymétrie évite de transformer le saule en cadre décoratif.
Les petites fleurs traversent le bassin à mi-hauteur. Leur taille, leur espacement et leurs couleurs doivent rester irréguliers pour conserver la sensation d’une surface vivante.
Les passages les plus sombres contiennent du bleu profond, du vert bouteille et quelques violets. Un noir uniforme ferait disparaître les rameaux et la profondeur de l’eau.
Détails et documents visuels
Les images complémentaires montrent les passages difficiles à lire dans la vue complète et, lorsqu’elle existe, l’apparence réelle de l’œuvre au musée.


La meilleure numérisation publique mesure 1 309 × 1 215 px. Les détails de 620 × 800 px et 650 × 700 px sont prélevés directement dans ce fichier, sans agrandissement artificiel. Les trois médias sont de véritables WebP décodables.
Repères documentés
Ces repères concernent précisément le tableau Wildenstein 1866 et sont documentés par la notice de sa vente chez Christie’s.
Christie’s décrit cette huile sur toile comme une œuvre peinte vers 1917–1919. Son format de 140 × 150 cm la rapproche des grandes études préparées par Monet pendant le développement de son projet décoratif.
La notice signale une estampille de signature en bas à droite et une seconde au revers. Ces marques distinguent l’œuvre d’une toile signée directement par l’artiste au moment de son exécution.
Acquise auprès de Monet par la galerie Allard, la toile passe notamment par Wildenstein, Durand-Ruel et Sam Salz avant d’entrer en 1960 dans la collection de l’acteur Edward G. Robinson. Elle est présentée au MoMA et au Los Angeles County Museum of Art cette même année, puis vendue chez Christie’s à New York en 1998.
Votre reproduction
La fidélité dépend ici de rapports précis entre lumière, touche, profondeur et température des couleurs.
| Titre | Vue du bassin aux nymphéas avec saule W1866 |
|---|---|
| Artiste | Claude Monet (1840–1926) |
| Date | Vers 1917–1919 |
| Technique originale | Huile sur toile |
| Dimensions | 140 × 150 cm |
| Orientation | Presque carrée |
| Conservation | Collection particulière, Œuvre vendue à New York en 1998 |
| Inventaire | Wildenstein 1866 |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Présentation dans votre intérieur
Vert profond, bleu cobalt, jaune d’or, rose pâle et violet donnent à cette reproduction une présence enveloppante. Son format presque carré convient à un mur central de salon ou de chambre, près de bois foncé, de lin naturel et d’un éclairage latéral chaud.
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