À propos de l’œuvre
La Vierge à la roseraie, par Sandro Botticelli
Sandro Botticelli · vers 1470
La Vierge à l’Enfant, dite Madone à la roseraieReproduction peinture à l’huile sur toile
Assise sous une loggia cintrée, Marie soutient l’Enfant debout sur ses genoux. Jésus reçoit une grenade, tandis qu’un rideau de roses ferme le fond et transforme l’espace architectural en jardin symbolique.
Comprendre l’œuvre
Une œuvre de jeunesse
Le panneau étroit superpose la marche de pierre, le groupe monumental et l’arc en plein cintre. Le bord du manteau bleu descend presque sans interruption jusqu’au premier plan ; cette grande ligne calme stabilise le mouvement de l’Enfant qui se tourne vers sa mère.
La roseraie évoque Marie comme Rosa Mystica et l’absence d’épines rappelle sa pureté. La grenade annonce déjà la Passion et la Résurrection du Christ. Botticelli unit ainsi une scène maternelle très proche à deux symboles végétaux disposés de part et d’autre du regard.
L’architecture resserre les figures, mais les roses ouvrent derrière elles un jardin de sens.
Composition, lumière et matière
Trois observations propres à cette peinture
Chaque reproduction est construite à partir des personnages, des gestes, des couleurs et des détails réellement visibles dans cette œuvre.
Une œuvre de jeunesse
La netteté des contours et la construction architecturale témoignent des recherches du jeune Botticelli autour de 1470.
La Rosa Mystica
Le rosier sans épines associe la Vierge à la pureté et forme un fond vivant derrière les auréoles.
La grenade
Offerte à l’Enfant, elle relie l’intimité du geste à l’annonce de la Passion et de la Résurrection.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre représentée
Datée vers 1470 par les Galeries des Offices, cette œuvre de jeunesse associe une architecture de loggia, une roseraie et une grenade. Son format vertical très élancé distingue nettement ce panneau des nombreux tondi marials produits ensuite par Botticelli et son atelier.
1890 n° 1601
Le panneau appartient aux collections des Galeries des Offices.
124 × 64 cm
La verticalité donne au groupe l’allure d’une figure de tabernacle.
vers 1470
L’œuvre appartient aux premières années autonomes de Botticelli à Florence.
Votre reproduction
Ce que le peintre doit préserver
La copie est réalisée à la main en respectant la composition, les proportions, les valeurs et les nuances propres à cette image de référence.
- La grenade présentée à l’Enfant
- Le rideau dense de roses
- La courbe de l’arc au-dessus de Marie
- Le long manteau bleu qui structure le panneau
Fiche de l’œuvre
| Titre | La Vierge à l’Enfant, dite Madone à la roseraie |
|---|---|
| Artiste ou attribution | Sandro Botticelli |
| Date | vers 1470 |
| Technique originale | Tempera sur panneau de bois |
| Dimensions | 124 × 64 cm |
| Inventaire | 1890 n° 1601 |
| Conservation | Galerie des Offices, Florence |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Une commande contrôlée
Le peintre étudie la composition, réalise l’œuvre couche après couche, puis vous adresse des photographies. Vous pouvez demander des retouches avant l’expédition protégée.
Dans votre intérieur
Une présence florentine, pensée pour votre espace
Son format étroit convient à un pan de mur vertical, entre deux ouvertures ou au-dessus d’un meuble compact. Un cadre doré fin ou brun profond souligne l’arc et conserve la finesse de la silhouette.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile ; les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au résultat.
Quelle image sert de référence ?
Une image vérifiée de 1739 × 3000 px, encodée en véritable WebP sans agrandissement artificiel.
Puis-je contrôler le résultat ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées et des retouches peuvent être demandées avant l’expédition.
Un format personnalisé est-il possible ?
Oui, en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
