À propos de l’œuvre
La Vierge de la loggia, par Sandro Botticelli
Sandro Botticelli · vers 1466-1467
La Vierge et l’Enfant, dite Madone de la loggiaReproduction peinture à l’huile sur toile
L’Enfant se dresse dans les bras de Marie et presse sa joue contre la sienne. Derrière cette étreinte, une loggia de pierre ouvre deux vues vers un paysage minutieux ; l’architecture donne son nom au tableau et encadre sa tendresse silencieuse.

Comprendre l’œuvre
Aux débuts de Botticelli
Les corps forment une masse étroite, légèrement décalée vers la droite. Les bras de Jésus entourent le cou de Marie, tandis que les mains maternelles soutiennent son poids. Les montants verticaux et l’arc de la loggia stabilisent ce mouvement spontané et lui donnent l’allure d’une image de tabernacle.
Le motif de la joue contre la joue relève du type byzantin de la Glykophilousa, renouvelé à Florence au XVe siècle. Botticelli y associe un environnement inspiré de la précision flamande : arbres, route et architectures lointaines apparaissent dans les ouvertures latérales. L’émotion humaine et la méditation sur le destin du Christ demeurent inséparables.
La pierre construit un cadre stable autour d’un geste maternel d’une étonnante immédiateté.
Composition, lumière et matière
Trois observations propres à cette peinture
Chaque reproduction est construite à partir des personnages, des gestes, des couleurs et des détails réellement visibles dans cette œuvre.
Aux débuts de Botticelli
Le panneau appartient à la période où l’artiste assimile l’héritage de Filippo Lippi et observe les recherches de Verrocchio.
La Glykophilousa
Le contact des joues transpose un ancien type iconographique oriental dans le langage naturel de la Renaissance florentine.
Un paysage précis
Les ouvertures de la loggia introduisent profondeur et détails topographiques derrière le groupe serré de la mère et de l’enfant.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre représentée
Les Galeries des Offices datent cette œuvre vers 1466-1467, au moment où Botticelli quitte l’entourage de Filippo Lippi et se rapproche probablement de celui de Verrocchio. Donné aux Offices en 1784 par la Chambre de commerce et des arts, le panneau est conservé sous le numéro Dépôts 8.
Dépôts 8
Le panneau appartient aux Galeries des Offices.
1784
La Chambre de commerce et des arts remit l’œuvre au musée.
2004
L’intervention confirma l’authenticité du panneau malgré l’état fragile de certaines zones.
Votre reproduction
Ce que le peintre doit préserver
La copie est réalisée à la main en respectant la composition, les proportions, les valeurs et les nuances propres à cette image de référence.
- La joue de Jésus contre celle de Marie
- Les mains qui soutiennent le corps de l’Enfant
- Les deux ouvertures paysagères
- L’arc et les colonnettes de la loggia
Fiche de l’œuvre
| Titre | La Vierge et l’Enfant, dite Madone de la loggia |
|---|---|
| Artiste ou attribution | Sandro Botticelli |
| Date | vers 1466-1467 |
| Technique originale | Huile sur panneau de bois |
| Dimensions | 72 × 50 cm |
| Inventaire | Dépôts 8 |
| Conservation | Galerie des Offices, Florence |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Une commande contrôlée
Le peintre étudie la composition, réalise l’œuvre couche après couche, puis vous adresse des photographies. Vous pouvez demander des retouches avant l’expédition protégée.
Dans votre intérieur
Une présence florentine, pensée pour votre espace
Le format vertical et la construction architecturale s’accordent avec une entrée, une bibliothèque ou un mur étroit. Un cadre doré discret ou brun sombre prolonge l’idée du tabernacle sans alourdir le paysage.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile ; les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au résultat.
Quelle image sert de référence ?
Une image vérifiée de 2118 × 3000 px, encodée en véritable WebP sans agrandissement artificiel.
Puis-je contrôler le résultat ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées et des retouches peuvent être demandées avant l’expédition.
Un format personnalisé est-il possible ?
Oui, en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
