Des branches calligraphiques
Les contours brun rouge parcourent le ciel comme des signes écrits. Ils organisent la composition avant même les couleurs.
Reproduction sur toile
Le format s'adapte automatiquement au tableau original.
Peinture à l'huile sur toile roulée, sans cadre. Taille personnalisée sur demande.
Explorez les sujets et styles associés à cette reproduction.
Description de l’œuvre
Vincent van Gogh · Mars–avril 1888 · Arles
Dans un verger provençal, de longues branches brunes portent des fleurs blanches et vert tendre ; une faux et un râteau laissés dans l’herbe évoquent discrètement le travail humain.
Regarder l’œuvre
Le tronc principal se divise au centre en branches anguleuses qui montent jusqu’au bord supérieur. Derrière lui, d’autres arbres forment un réseau plus clair, tandis qu’une maison et une clôture apparaissent à travers les feuillages.
L’herbe est composée de petites touches vertes, jaunes, rouges et bleues posées verticalement. La faux et le râteau se croisent en bas à droite, seuls indices d’une présence humaine dans ce paysage sans figure.
Entre la fin mars et la fin avril 1888, Van Gogh peint quatorze vergers autour d’Arles. Le Metropolitan Museum souligne l’influence des estampes japonaises dans les branches étirées et le cadrage vertical de cette toile.
Composition, touche et couleur
L’inventaire 56.13 et les références F552/JH1381 identifient le Verger en fleurs du Met, qui mesure 72,4 × 53,3 cm.
Les contours brun rouge parcourent le ciel comme des signes écrits. Ils organisent la composition avant même les couleurs.
Les fleurs mêlent blanc cassé, vert pâle, bleu et jaune, ce qui les intègre à la lumière changeante du ciel.
La faux et le râteau introduisent le travail du verger sans montrer le jardinier. Ils donnent aussi une échelle au premier plan.
Repères documentés
Van Gogh écrit à Theo qu’il veut peindre un verger provençal d’une gaieté extraordinaire et travaille rapidement avant la disparition des fleurs.
Le Met replace la toile dans la campagne de floraisons menée à Arles entre la fin mars et la fin avril 1888.
Cette composition est l’une des deux vues de la série où des outils suggèrent explicitement l’activité humaine.
Le tableau entre au Metropolitan Museum of Art en 1956 grâce au fonds d’acquisition Mr. et Mrs. Henry Ittleson Jr.
Votre reproduction
La copie doit restituer le dessin irrégulier des branches, la légèreté des fleurs et les milliers de petites touches colorées de l’herbe.
| Titre | Le Verger en fleurs, F552 |
|---|---|
| Artiste | Vincent van Gogh (1853–1890) |
| Date | Mars–avril 1888 |
| Lieu de création | Arles |
| Technique originale | Huile sur toile |
| Dimensions | 72,4 × 53,3 cm |
| Inventaire | Metropolitan Museum of Art 56.13 · F552 · JH1381 |
| Conservation | Metropolitan Museum of Art, New York |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Dans votre intérieur
Le format vertical convient à une entrée, une salle à manger ou un mur étroit. Vert prairie, blanc cassé, brun rouge et bleu pâle s’accordent au bois clair et aux textiles naturels.
Questions fréquentes
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au rendu final.
L’image Open Access du Metropolitan Museum mesurait 2 985 × 4 000 px ; elle a été ramenée à 2 239 × 3 000 px et convertie en véritable WebP.
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées ; vous pouvez demander des retouches avant de valider l’expédition.
Oui. Le format peut être adapté à votre mur en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
Commande sur mesure
Un processus simple et rassurant, de la sélection du format jusqu’à la livraison suivie de votre toile.
Sélectionnez la taille souhaitée avant de commander.
Votre reproduction est réalisée à l’huile, entièrement à la main.
Nous vous envoyons une photo afin de valider le rendu avant l’expédition.
Vous recevez votre toile roulée, protégée et expédiée avec suivi.
Même artiste
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.