À propos de l’œuvre
Vase d'iris, par Vincent van Gogh
Vincent van Gogh · Mai 1890 · Saint-Rémy-de-Provence, France
Vase d’irisReproduction peinture à l’huile sur toile
Un bouquet d’iris bleu violet jaillit d’un vase ocre devant un fond jaune presque solaire. Peinte quelques jours avant le départ de Saint-Rémy, cette grande nature morte est une étude volontairement intense des couleurs complémentaires.
Regarder l’œuvre
Des iris froids projetés sur un mur jaune
Le vase, posé très bas sur une table ocre, porte un bouquet plus haut que lui. Les feuilles vertes montent en longues lames tandis que les fleurs s’épanouissent en grappes irrégulières. Plusieurs tiges se courbent vers les bords et une fleur retombe à droite du récipient.
Le fond jaune n’est pas uniforme : il est parcouru de touches horizontales et verticales qui modulent la lumière. Les iris sont construits par des bleus, des violets, du blanc et quelques contours très sombres. Le jaune du mur et le bleu du bouquet se renforcent mutuellement.
Van Gogh ne cherche pas la délicatesse d’un bouquet de salon : il donne aux fleurs une échelle monumentale et transforme le contraste jaune-violet en sujet principal.
Composition, touche et couleur
Trois observations propres à cette peinture
L’œuvre s0050V1962 est la version verticale à fond jaune, cataloguée F678/JH1977. Elle ne doit pas être confondue avec la version horizontale à fond rose aujourd’hui au Metropolitan Museum of Art.
Un bouquet presque grandeur nature
Le grand format de 92,7 cm permet aux iris d’occuper presque toute la hauteur. Les fleurs coupées par le bord supérieur donnent l’impression que le bouquet continue au-delà du cadre.
Le contraste jaune-violet
Van Gogh associe deux couleurs opposées sur le cercle chromatique. Les pétales paraissent plus froids et plus profonds contre le jaune chaud du mur et le brun orangé du vase.
Une couleur transformée par le temps
Les iris étaient à l’origine plus violets. Une partie du pigment rouge ayant pâli, les fleurs apparaissent aujourd’hui davantage bleues ; cette évolution appartient à l’histoire matérielle de l’œuvre.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre originale
Le Van Gogh Museum conserve Vase d’iris sous le numéro s0050V1962. Cette huile sur toile de 92,7 × 73,9 cm, peinte à Saint-Rémy en mai 1890, porte les références F678 et JH1977.
Quatre bouquets de mai 1890
À la fin de son séjour à Saint-Rémy, Van Gogh peint deux bouquets d’iris et deux bouquets de roses. Il explore ainsi plusieurs oppositions de couleurs et deux orientations de toile.
F678, le fond jaune
Cette composition verticale place les fleurs sur un jaune vif. Sa compagne F680, plus horizontale, cherche au contraire une harmonie douce d’iris violets sur un fond initialement rose.
Fondation Vincent van Gogh
L’œuvre appartient à la Fondation Vincent van Gogh et est conservée au Van Gogh Museum d’Amsterdam sous l’inventaire s0050V1962.
Votre reproduction
Ce que le peintre doit préserver
La reproduction doit préserver l’opposition très nette entre le jaune et les bleus, la matière visible des pétales et la silhouette irrégulière du bouquet.
- Les iris bleu violet cernés de contours sombres
- Les longues feuilles vertes qui traversent le bouquet
- Le vase ocre modelé par des jaunes et des bruns
- Le fond jaune animé par des coups de pinceau visibles
Fiche de l’œuvre
| Titre | Vase d’iris |
|---|---|
| Artiste | Vincent van Gogh (1853–1890) |
| Date | Mai 1890 |
| Lieu de création | Saint-Rémy-de-Provence, France |
| Technique originale | Huile sur toile |
| Dimensions | 92,7 × 73,9 cm |
| Inventaire | s0050V1962 · F678 · JH1977 |
| Conservation | Van Gogh Museum, Amsterdam |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
De la commande à l’expédition
Dans votre intérieur
Une présence florale monumentale et lumineuse
Le jaune dominant réchauffe un salon, une salle à manger ou une entrée. Les bleus et les verts trouvent un écho naturel dans le bois sombre, le laiton, les textiles indigo et les murs crème.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au rendu final.
Comment la référence visuelle est-elle choisie ?
L’image officielle en domaine public mesure 2 480 × 3 122 px. Elle a été convertie en véritable WebP de 2 383 × 3 000 px, sans agrandissement artificiel.
Puis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées ; vous pouvez demander des retouches avant de valider l’expédition.
Les formats personnalisés sont-ils possibles ?
Oui. Le format peut être adapté à votre mur en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
