À propos de l’œuvre
Torse de Vénus, par Vincent van Gogh
Vincent van Gogh · Juin 1886 · Paris
Torse de Vénus, F216bReproduction peinture à l’huile sur toile
Un torse féminin en plâtre se dresse de face, coupé au cou, aux bras et sous les cuisses. Sur un fond bleu profond, les blancs crème, les roses et les ocres font tourner la lumière autour du corps.
Regarder l’œuvre
Une Vénus fragmentaire modelée par la couleur
Le moulage occupe presque toute la hauteur du carton. Les épaules inclinées, la taille resserrée et le léger décalage des hanches donnent au corps une souplesse que les coupes nettes des membres ne figent pas.
Van Gogh cerne certaines zones de brun et de bleu, puis construit le volume par touches visibles. Le fond froid creuse l’espace autour du plâtre et fait avancer ses tons chauds.
Torse de Vénus F216b/JH1060 est une huile sur carton de 46,4 × 38,1 cm peinte à Paris en juin 1886. Le Van Gogh Museum la conserve sous l’inventaire s0089V1962.
Composition, touche et couleur
Trois observations propres à cette peinture
La peinture transforme un exercice académique d’après l’antique en recherche sur les contrastes colorés. La profondeur vient autant du bleu environnant que des ombres posées sur le corps.
Le fragment paraît monumental
Le torse remplit le cadre et approche ses bords. Cette proximité agrandit visuellement le moulage malgré le format modeste du carton.
Le fond bleu crée la profondeur
Le musée souligne l’effet spatial de ce bleu intense : les bords crème et roses de la Vénus semblent se projeter vers l’avant.
Les touches suivent l’anatomie
Des marques obliques accompagnent les côtes, le ventre et les cuisses ; elles décrivent le volume sans effacer le geste du peintre.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre originale
F216b/JH1060, l’inventaire s0089V1962 et le format de 46,4 × 38,1 cm distinguent cette version parmi les études de Vénus réalisées par Van Gogh.
Cinq études d’un même modèle
Van Gogh a peint cinq fois cette Vénus debout en plâtre, variant le cadrage, le fond et la manière de rendre le volume.
Deux versions au musée
Le Van Gogh Museum conserve deux peintures issues de ce même moulage, ce qui permet de comparer directement les choix de couleur et de cadrage.
Une étude parisienne d’après l’antique
Les moulages classiques servent à travailler les proportions et le modelé lorsque le modèle vivant n’est pas disponible.
Votre reproduction
Ce que le peintre doit préserver
La copie doit préserver le déhanchement discret, les coupes franches des membres, les blancs colorés, les ombres ocre brun et le bleu profond qui entoure la figure.
- La ligne oblique des épaules
- La taille resserrée au centre
- Le déplacement subtil des hanches
- Les touches roses et crème du plâtre
- Le fond bleu sombre au contact du contour
Fiche de l’œuvre
| Titre | Torse de Vénus, F216b |
|---|---|
| Artiste | Vincent van Gogh (1853–1890) |
| Date | Juin 1886 |
| Lieu de création | Paris |
| Technique originale | Huile sur carton |
| Dimensions | 46,4 × 38,1 cm |
| Inventaire | F216b · JH1060 · s0089V1962 |
| Conservation | Van Gogh Museum, Amsterdam |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
De la commande à l’expédition
Dans votre intérieur
Une étude sculpturale de crème, de rose et de bleu
Bleu profond, crème, rose chair, ocre et brun créent une présence classique mais vive pour un bureau, une chambre, un atelier ou un intérieur contemporain.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au rendu final.
Comment la référence visuelle est-elle choisie ?
L’image institutionnelle a été ramenée de 3 840 × 4 755 px à 2 423 × 3 000 px puis convertie en véritable WebP, sans agrandissement artificiel.
Puis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées ; vous pouvez demander des retouches avant de valider l’expédition.
Les formats personnalisés sont-ils possibles ?
Oui. Le format peut être adapté à votre mur en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
