Atelier de Rembrandt · Probablement au début des années 1660
Tête de saint MatthieuReproduction peinture à l’huile sur toile
Un vieil homme barbu, coiffé d’un béret brun, apparaît dans une matière épaisse et libre. Longtemps considérée comme une étude autographe de Rembrandt pour Saint Matthieu et l’ange du Louvre, cette petite tête est aujourd’hui attribuée par la National Gallery of Art à son atelier.
Peinte à la mainHuile sur toileUne image WebP vérifiéeValidation photo
Tête de saint MatthieuAtelier de Rembrandt · début des années 1660 · National Gallery of Art
Probablement au début des années 1660Datation
25 × 19,5 cmDimensions
Huile sur panneauTechnique originale
National Gallery of Art, WashingtonConservation
Une véritable peintureLa toile est peinte à la main, jamais imprimée.
Réalisée sur commandeChaque exemplaire est créé individuellement.
Contrôlée en photoVous examinez le tableau terminé avant l’envoi.
Retouches possiblesDes ajustements peuvent précéder l’expédition.
Comprendre l’œuvre
Une attribution révisée
Le modèle est cadré aux épaules et tourne légèrement la tête vers la droite. Les yeux ambrés restent attentifs sous les sourcils, tandis que le front, les joues et le nez se construisent par plaques de rose, d’ocre et de brun sans contour continu.
La barbe descend en larges traînées grises, jaunes et noires. Le béret et les épaules se confondent presque avec le fond terreux : toute l’énergie du panneau se concentre dans les reliefs lumineux du visage et dans le regard.
Cette peinture appartient à un groupe de quatre études sur panneau montrant le même homme âgé. Elles furent traditionnellement rapprochées du Saint Matthieu et l’ange peint par Rembrandt en 1661, aujourd’hui au Louvre ; les spécialistes les considèrent désormais plus probablement comme des exercices de élèves réalisés pendant que le maître travaillait à cette composition.
Composition, lumière et matière
Trois observations propres à cette peinture
La reproduction doit conserver le caractère d’esquisse, les empâtements irréguliers et les passages où la forme reste ouverte, sans lisser la barbe ni transformer le visage en portrait fini.
01
Une attribution révisée
Depuis la fin des années 1960, l’exécution par Rembrandt lui-même est contestée. La National Gallery of Art présente aujourd’hui le panneau comme une œuvre de son atelier, liée à sa pratique pédagogique.
02
La barbe organise toute la touche
Des coups de brosse gris, fauves et crème se croisent sans décrire chaque poil. À distance, ces marques discontinues donnent pourtant à la barbe son volume et son poids.
03
Une tronie plutôt qu’un portrait
Le modèle n’est pas identifié comme individu. Son âge, son béret et son expression servent à étudier un type de tête capable d’incarner un apôtre ou un sage biblique.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre représentée
La National Gallery of Art conserve 1942.9.58, une huile sur panneau de 25 × 19,5 cm, probablement peinte au début des années 1660. Issue de la collection Widener, elle entra au musée en 1942.
Ensemble
Quatre études du même modèle
Plusieurs petits panneaux reprennent cette tête barbue sous des angles et avec des degrés d’achèvement différents, ce qui éclaire le travail collectif de l’atelier.
Lien
Le Saint Matthieu du Louvre
La proximité de modèle et de date a conduit à relier ces études au tableau de 1661, sans faire de ce panneau une préparation certaine de la main de Rembrandt.
Collection
Le don Widener
Après avoir appartenu notamment à Rodolphe Kann puis à Peter A. B. Widener, l’œuvre fut donnée à la National Gallery of Art en 1942.
Le peintre doit partir d’un fond brun profond, poser le béret et les épaules dans des masses sombres, puis faire surgir le front, les yeux et la barbe par touches épaisses, cassées et volontairement visibles.
Le regard tourné vers la droite
Les empâtements clairs du front et du nez
La barbe faite de touches grises et fauves
Le béret absorbé par le fond
Fiche de l’œuvre
Titre
Tête de saint Matthieu
Artiste
Atelier de Rembrandt
Date
Probablement au début des années 1660
Technique
Huile sur panneau
Dimensions
25 × 19,5 cm
Inventaire
1942.9.58
Conservation
National Gallery of Art, Washington
Votre reproduction
Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile
Une commande contrôlée
Le peintre étudie la composition et les valeurs, réalise l’œuvre couche après couche, puis vous adresse des photographies. Vous pouvez demander des retouches avant l’expédition protégée.
Dans votre intérieur
Une petite tête d’étude aux bruns profonds et aux ors sourds
Son format compact convient à un bureau, une bibliothèque ou un mur de portraits. La matière expressive dialogue naturellement avec le bois sombre, le cuir, le lin écru et les métaux patinés.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile ; les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au résultat.
Quelle image sert de référence ?
Une seule image exacte de 1942.9.58 est utilisée. Le fichier Open Access de la National Gallery of Art mesure 2321 × 3000 px et est encodé en véritable WebP sans agrandissement artificiel.
Puis-je contrôler le résultat ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées et des retouches peuvent être demandées avant l’expédition.
Un format personnalisé est-il possible ?
Oui, en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
Peinture à l’huile sur toile
Photo avant expédition
Toile roulée, sans cadre
2px
70 cm
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