À propos de l’œuvre
Tête de femme, par Vincent van Gogh
Vincent van Gogh · Mars–avril 1885 · Nuenen
Tête de femme, F150Reproduction peinture à l’huile sur toile
Une femme coiffée d’un bonnet noir apparaît de profil devant un fond vert jaune très clair. Son visage reste presque entièrement dans l’ombre : Van Gogh s’intéresse ici moins à l’identité du modèle qu’au contour de la tête et à l’effet de contre-jour.
Regarder l’œuvre
Un profil sombre découpé par une lumière venue de l’arrière
Le bonnet forme un grand rectangle irrégulier qui touche presque le bord supérieur. En dessous, le front, le nez, les lèvres et le menton composent une silhouette continue, seulement traversée par quelques reflets verts et bruns.
Le fond clair est appliqué en longues touches verticales jaune vert et bleu pâle. À gauche de l’épaule, il s’assombrit progressivement, ce qui relie le buste presque noir à l’espace lumineux.
Tête de femme F150/JH650 est une huile sur toile de 39,7 × 25,5 cm peinte à Nuenen en mars–avril 1885. Elle est conservée au Kröller-Müller Museum sous le numéro KM 110.977.
Composition, touche et couleur
Trois observations propres à cette peinture
La valeur expressive du portrait réside dans la séparation entre ombre et lumière. Les traits du visage sont peu détaillés ; le contre-jour, la silhouette et les transitions du fond deviennent les véritables sujets.
Le bonnet noir crée la forme dominante
Sa masse large et presque rectangulaire contraste avec le profil plus fin du visage. Quelques passages vert bleu empêchent cette zone sombre de devenir entièrement plate.
Les yeux restent visibles au cœur de l’ombre
De petites notes claires et froides marquent le regard sans rompre le contre-jour. Elles donnent au modèle une présence discrète derrière le profil fortement dessiné.
Le fond montre le passage du clair à l’obscur
Les verts bleutés très pâles deviennent progressivement plus sombres près de l’épaule gauche. Le musée y voit une étude directe du clair-obscur.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre originale
F150/JH650, l’inventaire KM 110.977 et les dimensions 39,7 × 25,5 cm distinguent cette Tête de femme des nombreuses études réalisées à Nuenen.
Van Gogh travaille la difficulté des passages ombrés
Dans ses têtes de paysans et de tisserands, il accorde beaucoup d’attention au clair et à l’obscur. Il considère le traitement des ombres comme essentiel à la valeur d’une peinture.
La silhouette prime sur l’expression du visage
La notice du musée insiste sur cet effet : la forme de la tête se détache nettement, tandis que les traits restent subordonnés à l’éclairage venu de l’arrière.
Le vert bleu clair devient sombre près de l’épaule
Cette transition reste rapide et visible. Elle montre Van Gogh en train d’étudier comment relier une figure presque noire à un arrière-plan lumineux.
Votre reproduction
Ce que le peintre doit préserver
La copie doit préserver le bonnet noir, le profil continu du front au menton, les yeux à peine éclairés, le cou vert brun, le buste sombre et la transition jaune-vert du fond.
- Le contour irrégulier du grand bonnet noir
- La ligne du nez et des lèvres vue de profil
- Les petites lueurs bleu vert dans les yeux
- Les passages bruns et verts du cou
- Le dégradé vertical du fond clair vers l’épaule sombre
Fiche de l’œuvre
| Titre | Tête de femme, F150 |
|---|---|
| Artiste | Vincent van Gogh (1853–1890) |
| Date | Mars–avril 1885 |
| Lieu de création | Nuenen |
| Technique originale | Huile sur toile |
| Dimensions | 39,7 × 25,5 cm |
| Inventaire | F150 · JH650 · KM 110.977 |
| Conservation | Kröller-Müller Museum, Otterlo |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
De la commande à l’expédition
Dans votre intérieur
Un contre-jour radical aux noirs colorés et au vert lumineux
Noir bleuté, vert olive, brun terre, jaune grisé et bleu pâle donnent une force moderne à un bureau, une entrée ou un intérieur minimaliste.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au rendu final.
Comment la référence visuelle est-elle choisie ?
L’image IIIF du Kröller-Müller Museum a été préparée en véritable WebP de 1 919 × 3 000 px, sans agrandissement artificiel.
Puis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées ; vous pouvez demander des retouches avant de valider l’expédition.
Les formats personnalisés sont-ils possibles ?
Oui. Le format peut être adapté à votre mur en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
