Nature morte aux pommes de terre, F118Reproduction peinture à l’huile sur toile
Une casserole de terre cuite déborde de pommes de terre, tandis que d’autres tubercules se dispersent sur une étoffe bleu noir. La lumière jaune transforme ce sujet quotidien en étude vigoureuse de formes irrégulières et de couleurs complémentaires.
Peinte à la mainHuile sur toileUne image WebP vérifiéeValidation photo
Nature morte aux pommes de terre, F118Vincent van Gogh · Automne 1886 · Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
Automne 1886Datation
47 × 57 cmDimensions de l’original
Huile sur toileTechnique originale
Museum Boijmans Van Beuningen, RotterdamConservation
Une véritable peintureLa toile est peinte à la main, jamais imprimée.
Réalisée sur commandeChaque exemplaire est créé individuellement.
Contrôlée en photoVous examinez le tableau terminé avant l’envoi.
Retouches possiblesDes ajustements peuvent précéder l’expédition.
Regarder l’œuvre
Les pommes de terre débordent du récipient et envahissent le premier plan
Le récipient ocre occupe le centre et son rebord disparaît sous les tubercules. Quelques pommes de terre roulent vers la gauche et la droite, créant une composition plus large que le seul amas central.
L’étoffe sombre est peinte en longs coups de brosse qui contournent les objets. Les jaunes, ocres et bruns des pommes de terre ressortent ainsi avec force, sans que Van Gogh ait besoin d’un fond clair.
Nature morte aux pommes de terre F118/JH932 est une huile sur toile de 47 × 57 cm, aujourd’hui datée de l’automne 1886 à Paris. Le Museum Boijmans Van Beuningen l’a acquise en 2024 sous l’inventaire 4343 (MK).
Composition, touche et couleur
Trois observations propres à cette peinture
La peinture oppose un groupe chaud et lumineux à une étoffe bleu noir. Les contours restent mobiles : les coups de pinceau suivent les bosses, les yeux des pommes de terre, le rebord du récipient et les plis du tissu.
01
Le récipient agit comme un centre de gravité
Sa forme ronde rassemble la masse principale et retient visuellement les pommes de terre empilées. Les tubercules dispersés élargissent ensuite le mouvement vers les bords.
02
Le jaune et le bleu se renforcent mutuellement
Les ocres du récipient et des pommes de terre sont complémentaires du bleu de l’étoffe. Ce contraste donne une intensité plus parisienne à un motif associé à la période de Nuenen.
03
La touche épouse chaque surface
Courte et arrondie sur les tubercules, horizontale sur le récipient, longue et nerveuse dans le tissu, elle permet de différencier les matières tout en maintenant un rythme commun.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre originale
La notice actuelle du musée donne 47 × 57 cm, l’inventaire 4343 (MK), une acquisition en 2024 et une création à Paris à l’automne 1886.
Redatation
La casserole a replacé la toile à Paris
Longtemps située à Nuenen en 1885, l’œuvre a été redatée après l’identification d’une casserole « Parisienne » fabriquée à Vallauris et l’étude d’une toile vendue par un fournisseur parisien.
Sous la surface
Une composition florale se trouve dessous
Les recherches techniques ont révélé une peinture de fleurs sous la nature morte visible, montrant que Van Gogh a réutilisé son support.
Acquisition
Entrée au musée Boijmans en 2024
Après une longue période en collection particulière et en prêt, l’œuvre a été acquise avec le soutien de plusieurs fonds, associations et donateurs.
La copie doit préserver l’amas central, les pommes de terre dispersées, la casserole ocre, les jaunes lumineux, le tissu bleu noir et la direction très visible de la touche.
La casserole ronde au centre de la toile
Les pommes de terre empilées au-dessus du rebord
Le grand tubercule placé au premier plan gauche
Les coups de brosse bleus qui contournent les objets
Les accents jaunes les plus lumineux sur les peaux
Fiche de l’œuvre
Titre
Nature morte aux pommes de terre, F118
Artiste
Vincent van Gogh (1853–1890)
Date
Automne 1886
Lieu de création
Paris
Technique originale
Huile sur toile
Dimensions
47 × 57 cm
Inventaire
F118 · JH932 · 4343 (MK)
Conservation
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
Votre reproduction
Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile
De la commande à l’expédition
1
PréparationÉtude du cadrage, des proportions et des couleurs.
2
Peinture à l’huileRéalisation manuelle, couche après couche.
3
Validation photoContrôle du tableau et demande de retouches éventuelles.
4
Expédition protégéeEmballage soigné et envoi avec suivi.
Dans votre intérieur
Une nature morte puissante d’ocre, de jaune et de bleu noir
Ocre, jaune doré, brun terre, bleu profond et noir composent une œuvre chaleureuse pour une cuisine, une salle à manger ou un intérieur contemporain.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au rendu final.
Comment la référence visuelle est-elle choisie ?
La meilleure référence en domaine public a été conservée à 2 508 × 1 926 px et convertie en véritable WebP, sans agrandissement artificiel.
Puis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées ; vous pouvez demander des retouches avant de valider l’expédition.
Les formats personnalisés sont-ils possibles ?
Oui. Le format peut être adapté à votre mur en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
Peinture à l’huile sur toile
Photo avant expédition
Toile roulée, sans cadre
2px
70 cm
390 cm
Commande sur mesure
Comment se déroule votre commande ?
Un processus simple et rassurant, de la sélection du format jusqu’à la livraison suivie de votre toile.
1
Vous choisissez le format
Sélectionnez la taille souhaitée avant de commander.
2
Nous peignons la toile
Votre reproduction est réalisée à l’huile, entièrement à la main.
3
Photo pour validation
Nous vous envoyons une photo afin de valider le rendu avant l’expédition.
4
Livraison suivie
Vous recevez votre toile roulée, protégée et expédiée avec suivi.
Même artiste
Œuvres du même artiste
Continuez avec d’autres œuvres du même artiste, sans mélanger avec les styles ou collections génériques.
