À propos de l’œuvre
Le semeur II, par Vincent van Gogh
Vincent van Gogh · Octobre 1888 · Arles
Le Semeur, F494Reproduction peinture à l’huile sur toile
Un semeur vêtu de vert traverse un immense champ jaune et lance les graines d’un geste ample. Les maisons, les arbres et le ciel sont réduits à une bande étroite, comme si toute la toile devait appartenir à la terre ensemencée.
Regarder l’œuvre
Un seul geste humain met en mouvement toute l’étendue jaune
Le paysan, placé légèrement à droite du centre, avance d’une longue foulée. Son bras droit s’écarte du corps pour disperser les graines, tandis qu’un semoir sombre forme une petite masse près de sa hanche.
Les sillons ne suivent pas une perspective régulière : courbes, virgules et traits bleus parcourent le champ dans plusieurs directions. Au loin, quelques arbres et maisons suffisent à situer la plaine autour d’Arles.
Le Semeur est une huile sur toile de 72 × 91,5 cm peinte à Arles en octobre 1888. Référencée F494/JH1617, l’œuvre appartient à la Hahnloser/Jaeggli Stiftung et est présentée au Kunstmuseum Bern.
Composition, touche et couleur
Trois observations propres à cette peinture
Van Gogh reprend un motif qui le passionne depuis ses années néerlandaises, mais il le libère ici du clair-obscur de Millet. Le champ jaune devient une surface autonome, presque entièrement couverte de signes colorés.
La figure paraît petite mais commande toute la composition
Sa diagonale et son pas ouvert contredisent les longues horizontales du paysage. Le regard revient sans cesse vers le bras qui distribue les graines.
Le jaune n’est jamais une plage uniforme
Ocre, citron, beige et brun sont traversés de bleu et de violet. Ces compléments donnent du relief au champ sans recourir à une ombre conventionnelle.
L’horizon très haut transforme la terre en sujet principal
Le ciel n’occupe qu’une mince bande. Les bâtiments et les arbres deviennent des repères minuscules face à l’étendue fertile qui remplit presque tout le cadre.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre originale
F494/JH1617 et le grand format de 72 × 91,5 cm identifient cette version sans soleil monumental, distincte des nombreux Semeurs avec soleil couchant peints par Van Gogh.
Un croquis envoyé à Theo conserve la composition exacte
Dans la lettre 714, Van Gogh dessine le semeur, le champ strié et la mince ligne d’horizon. La notice scientifique relie directement ce croquis à F494/JH1617.
Paul Gauguin appréciait particulièrement ce nouveau Semeur
Peu après l’arrivée de Gauguin à Arles, Van Gogh écrit que son compagnon aime plusieurs études, parmi lesquelles Le Semeur, Les Tournesols et La Chambre.
Le semeur est pour Van Gogh un symbole durable du travail et de la vie
Il connaît depuis longtemps la célèbre composition de Jean-François Millet, mais change ici l’échelle, la couleur et la relation entre la figure et le champ.
Votre reproduction
Ce que le peintre doit préserver
La copie doit conserver la petite figure verte en pleine foulée, le geste du bras, les innombrables marques jaunes et bleues du champ, les sillons courbes et l’horizon très mince.
- Le semeur vert placé légèrement à droite
- Le bras tendu qui distribue les graines
- Les sillons jaunes traversés de bleu et de violet
- Les petites maisons sur l’horizon
- La bande de ciel bleu gris au sommet
Fiche de l’œuvre
| Titre | Le Semeur, F494 |
|---|---|
| Artiste | Vincent van Gogh (1853–1890) |
| Date | Octobre 1888 |
| Lieu de création | Arles |
| Technique originale | Huile sur toile |
| Dimensions | 72 × 91,5 cm |
| Inventaire | F494 · JH1617 |
| Conservation | Hahnloser/Jaeggli Stiftung, Kunstmuseum Bern |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
De la commande à l’expédition
Dans votre intérieur
Une vaste surface jaune animée par le rythme du geste et des sillons
Jaune blé, ocre, bleu gris, vert olive et violet sourd apportent une chaleur puissante à un salon, une salle à manger ou un grand mur de caractère.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au rendu final.
Comment la référence visuelle est-elle choisie ?
La meilleure reproduction documentaire disponible a été conservée à sa définition native de 2 200 × 1 704 px puis encodée en véritable WebP, sans agrandissement artificiel.
Puis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées ; vous pouvez demander des retouches avant de valider l’expédition.
Les formats personnalisés sont-ils possibles ?
Oui. Le format peut être adapté à votre mur en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
