Mademoiselle Georgette Charpentier assiseReproduction peinture à l’huile sur toile
Georgette Charpentier, âgée de quatre ans, est assise au bord d’une chaise beaucoup trop grande pour elle. Les jambes croisées, les mains réunies sur sa robe bleue et blanche, elle regarde directement le spectateur avec un léger sourire. Le tapis oriental, le meuble à tiroirs et le vase de fleurs situent l’enfant dans l’intérieur cultivé et aisé de sa famille.
Peinte à la mainHuile sur toileUne image WebP vérifiéeValidation photo
Mademoiselle Georgette Charpentier assiseRenoir · 1876 · Artizon Museum, Tokyo
1876Datation
97,8 × 70,8 cmDimensions
Huile sur toileTechnique originale
Artizon Museum, TokyoConservation
Une véritable peintureLa toile est peinte à la main, jamais imprimée.
Réalisée sur commandeChaque exemplaire est créé individuellement.
Contrôlée en photoVous examinez le tableau terminé avant l’envoi.
Retouches possiblesDes ajustements peuvent précéder l’expédition.
Comprendre l’œuvre
La chaise mesure l’enfance
La chaise encercle la petite silhouette de son dossier sombre et de ses clous dorés. Georgette reprend pourtant possession de ce meuble imposant : elle s’avance, croise une jambe sur l’autre et laisse pendre son pied chaussé de bleu. Cette tension entre mobilier adulte et corps d’enfant anime le portrait.
Renoir fait circuler le bleu dans la robe, les chaussettes et jusque dans les ombres de la peau. Les blancs du col et des volants ne sont pas neutres : ils contiennent du rose, de l’orange et du violet. Sous la chaise, le tapis rouge et vert multiplie les lignes courbes autour des jambes.
La grande mise en scène familiale reste naturelle parce que le sourire, les jambes croisées et les couleurs fragmentées empêchent la pose de devenir cérémonieuse.
Composition, lumière et matière
Trois observations propres à cette peinture
La reproduction doit préserver l’échelle entre l’enfant et la chaise, le dessin du tapis, le sourire direct et les ombres bleues qui structurent la robe et les carnations.
01
La chaise mesure l’enfance
Son assise profonde, son dossier haut et ses clous dorés font paraître Georgette plus petite. Les pieds de la fillette n’atteignent pas le sol et deviennent le détail le plus spontané du portrait.
02
Le bleu construit les ombres
Des lignes bleues courent sous les bras, autour des genoux et dans les chaussettes. Elles donnent du volume sans employer les bruns académiques traditionnels.
03
Le décor raconte le milieu familial
Le tapis, la commode et le vase de fleurs ne sont pas de simples accessoires. Ils évoquent l’appartement parisien où les Charpentier accueillaient écrivains, artistes et personnalités politiques.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre représentée
Mademoiselle Georgette Charpentier assise est une huile sur toile de 1876 mesurant 97,8 × 70,8 cm. Elle appartient à l’Ishibashi Foundation et est conservée à l’Artizon Museum de Tokyo.
Modèle
Georgette Charpentier à quatre ans
Georgette est la fille de l’éditeur Georges Charpentier et de Marguerite Lemonnier. Renoir la représente avec une assurance amusante, entre la pose d’un portrait officiel et la liberté physique d’une enfant.
Commande
Le premier portrait de la famille Charpentier
Selon l’Artizon Museum, cette toile fut le premier portrait familial commandé à Renoir par les Charpentier. Leur relation s’était renforcée après l’achat de trois œuvres à la vente impressionniste de 1875.
Collection
Acquise par le musée en 1987
L’historique officiel de l’Artizon Museum signale l’acquisition du portrait en 1987. Il compte aujourd’hui parmi les œuvres emblématiques de la collection Ishibashi.
Le peintre doit préserver le visage souriant, les petites mains, la robe bleue bordée de blanc, la monumentalité de la chaise et les motifs complexes du tapis.
Le sourire et le regard direct de Georgette
Les jambes croisées et les chaussettes bleues
Le dossier sombre ponctué de clous dorés
Le tapis rouge-vert et le vase de fleurs du fond
Fiche de l’œuvre
Titre
Mademoiselle Georgette Charpentier assise
Artiste
Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)
Date
1876
Technique
Huile sur toile
Dimensions
97,8 × 70,8 cm
Inventaire
Notice de collection 11986
Conservation
Artizon Museum, Tokyo
Votre reproduction
Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile
Une commande contrôlée
Le peintre étudie la composition et les valeurs, réalise l’œuvre couche après couche, puis vous adresse des photographies. Vous pouvez demander des retouches avant l’expédition protégée.
Dans votre intérieur
Un portrait d’enfant de bleu, blanc, rouge persan et bois sombre
La composition verticale convient à une chambre, un salon ou un palier. Ses bleus lumineux et son tapis riche dialoguent avec le bois ancien, les rouges sourds, le laiton et les murs crème.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile ; les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au résultat.
Quelle image sert de référence ?
La numérisation exacte de l’œuvre a été réduite proportionnellement à 2174 × 3000 px puis encodée en véritable WebP.
Puis-je contrôler le résultat ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées et des retouches peuvent être demandées avant l’expédition.
Un format personnalisé est-il possible ?
Oui, en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
Peinture à l’huile sur toile
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