Autoportrait au chapeau de paille, F365vReproduction peinture à l’huile sur toile
Sous un large chapeau jaune, Van Gogh se montre vêtu d’une veste de travail claire. Son visage, sa barbe et son vêtement sont parcourus de hachures multicolores ; le fond beige s’anime de courtes touches bleu turquoise.
Peinte à la mainHuile sur toileUne image WebP vérifiéeValidation photo
Autoportrait au chapeau de paille, F365vVincent van Gogh · 1887 · The Metropolitan Museum of Art, New York
1887Datation
40,6 × 31,8 cmDimensions de l’original
Huile sur toileTechnique originale
The Metropolitan Museum of Art, New YorkConservation
Une véritable peintureLa toile est peinte à la main, jamais imprimée.
Réalisée sur commandeChaque exemplaire est créé individuellement.
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Regarder l’œuvre
Un autoportrait clair, construit comme une étude de couleurs
Le chapeau occupe presque toute la largeur supérieure et projette une bordure courbe au-dessus du front. Le visage très étroit descend vers la barbe rousse, tandis que la veste s’ouvre en deux grands revers striés de bleu, violet, jaune et vert.
Van Gogh limite les ombres traditionnelles. Il juxtapose plutôt des accents froids et chauds : bleu contre orange dans la barbe, violet contre jaune sur le chapeau, turquoise contre beige dans le fond.
Cet Autoportrait au chapeau de paille est peint à Paris en 1887 sur une toile de 40,6 × 31,8 cm. L’œuvre F365v/JH1354 est conservée au Metropolitan Museum of Art sous le numéro 67.187.70a.
Composition, touche et couleur
Trois observations propres à cette peinture
Le Met présente ce portrait comme l’une des recherches parisiennes de Van Gogh sur la technique néo-impressionniste et la théorie des couleurs. Le support apporte une donnée supplémentaire : l’autoportrait recouvre le revers d’une ancienne étude paysanne.
01
Le chapeau fonctionne comme un grand disque jaune
Ses courbes violettes, vertes et orange donnent du volume à la paille sans employer un modelé brun conventionnel.
02
Le visage est traversé de couleurs opposées
Des hachures rouges, bleues, jaunes et vertes suivent les tempes, les joues et la barbe, rendant la peau vivante plutôt qu’uniforme.
03
Le fond laisse voir le rythme de la main
Les tirets turquoise sont espacés sur une préparation beige ; ils forment une vibration légère qui ne concurrence pas la silhouette.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre originale
L’inventaire 67.187.70a désigne la face peinte en autoportrait ; sur l’autre côté se trouve L’Éplucheuse de pommes de terre, étude de 1885 numérotée 67.187.70b. Les deux œuvres partagent donc physiquement la même toile.
Économie
Van Gogh réutilise une toile ancienne
À Paris, ses moyens sont limités. Il retourne ici une étude paysanne réalisée aux Pays-Bas afin d’employer l’autre face pour une nouvelle recherche de portrait.
Modèle
Le miroir remplace un modèle payant
Van Gogh explique avoir acheté un miroir suffisamment bon pour travailler d’après lui-même, solution pratique qui lui permet de multiplier les exercices de figure.
Collection
Legs Adelaide Milton de Groot
Le tableau entre au Metropolitan Museum of Art en 1967 par le legs d’Adelaide Milton de Groot et est aujourd’hui exposé sous le numéro 67.187.70a.
La copie doit conserver la silhouette ample du chapeau, les yeux asymétriques, les hachures colorées du visage, les revers très clairs et les tirets turquoise espacés dans le fond.
Le large chapeau jaune
Les yeux bleu-vert
La barbe aux hachures rouges et bleues
Les revers clairs de la veste
Les tirets turquoise du fond beige
Fiche de l’œuvre
Titre
Autoportrait au chapeau de paille, F365v
Artiste
Vincent van Gogh (1853–1890)
Date
1887
Lieu de création
Paris
Technique originale
Huile sur toile
Dimensions
40,6 × 31,8 cm
Inventaire
F365v · JH1354 · 67.187.70a
Conservation
The Metropolitan Museum of Art, New York
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Dans votre intérieur
Un portrait lumineux aux jaunes francs et aux bleus légers
Jaune paille, beige, turquoise, mauve et rouge doux conviennent à une chambre, un bureau ou un intérieur naturel où l’on recherche une présence claire plutôt que sombre.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au rendu final.
Comment la référence visuelle est-elle choisie ?
L’image en domaine public de 4 411 × 5 572 px a été réduite à 2 375 × 3 000 px, puis encodée en véritable WebP sans agrandissement artificiel.
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