Autoportrait au chapeau de paille, F365vReproduction peinture à l’huile sur toile
Sous un vaste chapeau jaune, Van Gogh fixe le spectateur avec une attention presque sévère. Le visage, la barbe, la veste et le fond sont entièrement tissés de petites touches séparées qui opposent jaunes, rouges, verts, bleus et mauves.
Peinte à la mainHuile sur toileUne image WebP vérifiéeValidation photo
Autoportrait au chapeau de paille, F365vVincent van Gogh · 1887 · The Metropolitan Museum of Art, New York
1887Datation
40,6 × 31,8 cmDimensions de l’original
Huile sur toileTechnique originale
The Metropolitan Museum of Art, New YorkConservation
Une véritable peintureLa toile est peinte à la main, jamais imprimée.
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Le chapeau solaire domine un autoportrait construit touche après touche
La calotte et le bord du chapeau occupent presque tout le tiers supérieur. Leur jaune lumineux se prolonge dans le front et la barbe, puis rencontre les bleus et les gris de la veste à rayures.
Le fond beige rosé n’est jamais uniforme : de courts traits bleus, verts, orange et violets y vibrent autour de la tête. Le visage se détache moins par une ombre que par la direction et la densité changeantes des touches.
Autoportrait au chapeau de paille est une huile sur toile de 40,6 × 31,8 cm peinte à Paris en 1887. L’œuvre F365v/JH1354 est conservée au Metropolitan Museum of Art sous le numéro 67.187.70a.
Composition, touche et couleur
Trois observations propres à cette peinture
Au cours de son séjour parisien, Van Gogh étudie les recherches néo-impressionnistes sur la division des tons. Il reprend les touches séparées, mais les dirige librement selon les volumes du visage, du chapeau et du vêtement.
01
Le chapeau fonctionne comme un large disque de lumière
Ses lignes courbes rayonnent autour du crâne et repoussent les limites du petit format. La couleur jaune éclaire simultanément le visage et la barbe sans recourir à un modelé classique.
02
Chaque zone possède sa propre direction de pinceau
Les touches suivent les poils de la barbe, les plis du veston, les cercles du chapeau et le plan vertical du fond. Le changement d’orientation suffit à séparer les matières.
03
Les couleurs complémentaires donnent de la tension au regard
Les yeux bleu-vert se placent au milieu d’un visage traversé d’orange, de rouge et de jaune. Cette opposition chromatique rend l’expression plus vive que ne le ferait un contraste d’ombre seul.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre originale
Le numéro 67.187.70a et les références F365v/JH1354 identifient cette version du Met parmi les nombreux autoportraits au chapeau de paille peints à Paris.
Économie
Van Gogh devient son propre modèle faute de moyens
Le Metropolitan Museum rappelle qu’il réalisa plus de vingt autoportraits pendant son séjour parisien de 1886 à 1888 afin de pratiquer la figure sans devoir payer un modèle.
Recto-verso
La toile porte une œuvre plus ancienne sur son autre face
Au revers se trouve L’Éplucheuse de pommes de terre, étude paysanne de 1885. Van Gogh réutilise ainsi un support antérieur pour poursuivre ses recherches de portrait à Paris.
Technique
Le tableau révèle sa connaissance du néo-impressionnisme
Le Met souligne l’usage de touches séparées et de la théorie des couleurs. Van Gogh ne copie pourtant pas un système régulier : il adapte la touche à chaque forme.
La copie doit respecter le vaste chapeau jaune, le regard bleu-vert, la barbe rousse ponctuée de vert, la veste rayée, la chemise blanche et le fond rosé animé de touches courtes.
Les cercles jaunes et verts du chapeau de paille
Les yeux bleu-vert fortement alignés
La barbe rousse mêlée de touches complémentaires
Les rayures verticales et diagonales du veston
Le fond rosé entièrement ponctué de couleur
Fiche de l’œuvre
Titre
Autoportrait au chapeau de paille, F365v
Artiste
Vincent van Gogh (1853–1890)
Date
1887
Lieu de création
Paris
Technique originale
Huile sur toile
Dimensions
40,6 × 31,8 cm
Inventaire
F365v · JH1354 · 67.187.70a
Conservation
The Metropolitan Museum of Art, New York
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PréparationÉtude du cadrage, des proportions et des couleurs.
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Un autoportrait clair, graphique et immédiatement reconnaissable
Jaune paille, bleu gris, vert sauge, orange roux et rose terre composent une palette énergique pour un bureau, une bibliothèque ou un mur de portraits d’artistes.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au rendu final.
Comment la référence visuelle est-elle choisie ?
L’image en domaine public du Metropolitan Museum of Art a été préparée en véritable WebP de 2 411 × 3 000 px.
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