Moulage en plâtre d’un torse de femme, F216hReproduction peinture à l’huile sur toile
Un moulage blanc sans tête ni bras se dresse sur un socle circulaire devant un fond bleu vert. Van Gogh traite cet objet d’atelier comme une véritable nature morte, attentive au volume, aux reflets et à la couleur des ombres.
Peinte à la mainHuile sur toileUne image WebP vérifiéeValidation photo
Moulage en plâtre d’un torse de femme, F216hVincent van Gogh · Février–mars 1887 · Van Gogh Museum, Amsterdam
Février–mars 1887Datation
41 × 32,7 cmDimensions de l’original
Huile sur toileTechnique originale
Van Gogh Museum, AmsterdamConservation
Une véritable peintureLa toile est peinte à la main, jamais imprimée.
Réalisée sur commandeChaque exemplaire est créé individuellement.
Contrôlée en photoVous examinez le tableau terminé avant l’envoi.
Retouches possiblesDes ajustements peuvent précéder l’expédition.
Regarder l’œuvre
Un exercice de volume où le plâtre blanc absorbe toutes les couleurs
Le torse est vu presque de face, légèrement tourné vers la droite. Sa taille étroite et ses cuisses tronquées forment une silhouette continue que le socle rond stabilise dans le petit format vertical.
Aucune partie du plâtre n’est réellement blanche : crème, gris bleuté, vert pâle et rose modèlent les épaules, la poitrine, l’abdomen et les hanches. Le fond froid accentue ces variations très fines.
Moulage en plâtre d’un torse de femme est une huile sur toile de 41 × 32,7 cm peinte à Paris en février–mars 1887. L’œuvre F216h/JH1058 est conservée au Van Gogh Museum sous le numéro s0200V1962.
Composition, touche et couleur
Trois observations propres à cette peinture
Van Gogh a peint plusieurs moulages en plâtre pendant sa période parisienne. Ici, l’objet académique n’est pas dessiné par un contour dur : les passages de couleur et les directions du pinceau lui donnent poids, rondeur et présence.
01
La lumière révèle l’anatomie sans modèle vivant
Les ombres sous la poitrine, autour du ventre et entre les cuisses décrivent la structure du corps. Le plâtre permet d’étudier ces volumes dans une pose totalement stable.
02
Le fond bleu vert colore les ombres du blanc
Des tons froids glissent sur le côté gauche et autour des membres tronqués. Le torse appartient ainsi à l’atmosphère de la pièce au lieu de sembler découpé devant elle.
03
Le socle transforme l’étude en portrait d’objet
Son ovale occupe presque toute la base et donne au moulage une verticalité monumentale. Même privé de tête et de bras, il devient le sujet complet du tableau.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre originale
F216h/JH1058, les dimensions 41 × 32,7 cm et l’inventaire s0200V1962 distinguent cette vue frontale sur fond bleu vert des autres études de torses en plâtre peintes par Van Gogh.
Série
Plusieurs moulages, plusieurs angles et plusieurs supports
Van Gogh varie les vues de face, de dos ou de profil. Chaque toile lui permet de reprendre l’anatomie, la lumière et l’accord du blanc avec un fond coloré.
Genre
Une sculpture traitée comme une nature morte
Le modèle reste immobile comme une bouteille ou un vase, mais ses volumes imposent une étude beaucoup plus complexe des courbes et des ombres.
Paris
Une recherche menée au cœur de son évolution chromatique
En 1887, Van Gogh éclaircit sa palette et expérimente davantage les oppositions de couleurs. Même un plâtre blanc devient ici un ensemble de tons colorés.
La copie doit conserver la silhouette frontale, les volumes du plâtre, les ombres bleu gris, le socle circulaire, la table claire et le fond bleu vert aux coups de pinceau visibles.
Les épaules et les bras tronqués
Les nuances crème et bleu gris du plâtre
Le modelé du ventre et des hanches
Le socle ovale à plusieurs anneaux
Le fond bleu vert légèrement nuancé
Fiche de l’œuvre
Titre
Moulage en plâtre d’un torse de femme, F216h
Artiste
Vincent van Gogh (1853–1890)
Date
Février–mars 1887
Lieu de création
Paris
Technique originale
Huile sur toile
Dimensions
41 × 32,7 cm
Inventaire
F216h · JH1058 · s0200V1962
Conservation
Van Gogh Museum, Amsterdam
Votre reproduction
Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile
De la commande à l’expédition
1
PréparationÉtude du cadrage, des proportions et des couleurs.
2
Peinture à l’huileRéalisation manuelle, couche après couche.
3
Validation photoContrôle du tableau et demande de retouches éventuelles.
4
Expédition protégéeEmballage soigné et envoi avec suivi.
Dans votre intérieur
Une étude sobre et sculpturale aux harmonies froides
Blanc crème, gris bleu, vert de gris, beige et gris sombre créent une présence calme pour un bureau, une chambre ou un intérieur minimaliste.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au rendu final.
Comment la référence visuelle est-elle choisie ?
L’image haute définition officielle du Van Gogh Museum a été préparée en véritable WebP de 2 386 × 3 000 px.
Puis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées ; vous pouvez demander des retouches avant de valider l’expédition.
Les formats personnalisés sont-ils possibles ?
Oui. Le format peut être adapté à votre mur en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
Peinture à l’huile sur toile
Photo avant expédition
Toile roulée, sans cadre
2px
70 cm
390 cm
Commande sur mesure
Comment se déroule votre commande ?
Un processus simple et rassurant, de la sélection du format jusqu’à la livraison suivie de votre toile.
1
Vous choisissez le format
Sélectionnez la taille souhaitée avant de commander.
2
Nous peignons la toile
Votre reproduction est réalisée à l’huile, entièrement à la main.
3
Photo pour validation
Nous vous envoyons une photo afin de valider le rendu avant l’expédition.
4
Livraison suivie
Vous recevez votre toile roulée, protégée et expédiée avec suivi.
Même artiste
Œuvres du même artiste
Continuez avec d’autres œuvres du même artiste, sans mélanger avec les styles ou collections génériques.
