Des courbes qui deviennent des rameaux
Les grandes boucles vertes ne sont pas décoratives : leur direction construit le poids des branches. Elles doivent rester épaisses, irrégulières et parfois interrompues par des accents jaunes ou rouges.
Reproduction sur toile
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Description de l’œuvre
Claude Monet · 1920–1922 · Musée d’Orsay · W1942
Le saule remplit presque toute la toile de longues branches vertes, rouges, bleues et violettes. Aucun tronc stable ni horizon ne vient ordonner immédiatement la scène : l’arbre descend comme un rideau de couleur jusqu’à une étroite bande d’eau jaune et orange. Cette peinture tardive associe une matière très libre à une structure verticale insistante.

Regarder l’œuvre
Dans la moitié supérieure, de grandes courbes vert turquoise s’enroulent autour de jaunes acides, de rouges et de noirs. Certaines touches suivent les rameaux, d’autres coupent leur direction et épaississent la masse de feuillage. Les rares blancs laissés sur les bords maintiennent une respiration autour de l’arbre.
Plus bas, les gestes deviennent surtout verticaux. Des colonnes bleu cobalt, violet et rouge descendent vers une bande horizontale orange et jaune qui signale l’eau. À gauche, une masse plus claire avance comme un second plan de feuillage ; l’estampille Claude Monet apparaît près de l’angle inférieur.
Le saule reste identifiable, mais la couleur s’affranchit du dessin jusqu’à faire hésiter entre branches, reflets et gestes de peinture.
Composition, touche et lumière
Trois éléments précis permettent de comprendre cette composition et les difficultés essentielles d’une reproduction fidèle.

Les grandes boucles vertes ne sont pas décoratives : leur direction construit le poids des branches. Elles doivent rester épaisses, irrégulières et parfois interrompues par des accents jaunes ou rouges.
Bleu, violet, rouge et vert se succèdent dans les longues touches centrales. Les mélanger en une teinte sombre uniforme ferait disparaître le rythme vertical du tableau.
Les traits orange, jaune et violet du bas ramènent soudain une horizontale dans la composition. Cette petite zone empêche la masse du saule de flotter sans ancrage.
Détails et documents visuels
Les images complémentaires montrent les passages difficiles à lire dans la vue complète et, lorsqu’elle existe, l’apparence réelle de l’œuvre au musée.


Le fichier de référence exact mesure 913 × 1 016 px et a été contrôlé visuellement avec la notice du musée d’Orsay. Les détails de 650 × 650 px et 650 × 640 px sont des recadrages natifs, sans agrandissement. Les trois fichiers sont de véritables WebP.
Repères documentés
Ces faits concernent cette version précise et sont vérifiés à partir de la notice de l’institution qui la conserve.
Le musée d’Orsay date l’œuvre entre 1920 et 1922. Cette huile sur toile mesure 110 × 100 cm, ou 115,5 × 105,5 cm avec son cadre, et porte en bas à gauche le cachet Claude Monet.
Acceptée par l’État en 2000 sous réserve d’usufruit, l’œuvre est attribuée au musée d’Orsay et inscrite à l’inventaire des peintures du Louvre. Philippe Meyer renonce à l’usufruit en 2007, permettant son entrée effective au musée.
La toile est montrée au Museum of Modern Art et au Los Angeles County Museum en 1960. Elle figure ensuite dans de nombreuses expositions consacrées à Giverny et aux Nymphéas, puis dans Monet et l’abstraction en 2010 et Monet / Rothko en 2022.
Votre reproduction
La fidélité dépend ici de rapports précis entre lumière, touche, profondeur et température des couleurs.
| Titre | Saule pleureur, Musée d’Orsay W1942 |
|---|---|
| Artiste | Claude Monet (1840–1926) |
| Date | 1920–1922 |
| Technique originale | Huile sur toile |
| Dimensions | 110 × 100 cm |
| Orientation | Verticale presque carrée |
| Conservation | Musée d’Orsay, Paris, France |
| Inventaire | RF 2000 21 · Wildenstein 1942 |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Présentation dans votre intérieur
Vert émeraude, violet profond, rouge carmin, jaune acide et bleu cobalt donnent à cette reproduction une intensité presque abstraite. Le format vertical presque carré convient à un mur dégagé, une bibliothèque ou un bureau, entouré de tons sobres et de bois foncé.
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