Un tronc reconstruit par reprises colorées
Rouge, rose, orange, violet et vert se superposent dans le tronc. La forme dépend de ces changements de température davantage que d’un contour continu.
Reproduction sur toile
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Description de l’œuvre
Claude Monet · 1918–1919 · Kimbell AP 1996.02 · W1876
Un tronc rouge se divise au centre avant de porter une couronne de branches noueuses. Autour de lui, des rideaux vert jaune descendent jusqu’à une bande d’eau claire, tandis que la gauche reste enfouie dans des bleus et des violets. Peint pendant les dernières années de la Première Guerre mondiale, ce Saule pleureur associe la présence d’un arbre précis de Giverny à une matière exceptionnellement libre et expressive.

Regarder l’œuvre
La structure de l’arbre apparaît par fragments. Le tronc monte depuis le bas dans des rouges, des roses et du brun violet, puis se divise en branches qui tournent vers la droite. Le feuillage ne remplit pas uniformément l’espace : à gauche, les touches bleu vert se compactent ; à droite, le jaune et l’orange percent entre les rameaux et ouvrent une zone plus lumineuse.
Le bas de la toile rassemble des marques horizontales vertes, blanches, rouges et noires. Elles peuvent être lues comme la rive, l’eau et les racines, mais Monet refuse toute séparation nette. Plusieurs couches se recouvrent, certaines épaisses et nouées, d’autres fluides comme un glacis. Le spectateur reconnaît le saule tout en suivant l’histoire matérielle de chaque reprise.
La violence des branches n’efface jamais l’observation du jardin : elle donne à l’arbre réel le poids émotionnel d’un monument vivant.
Composition, touche et lumière
Trois éléments précis permettent de comprendre cette composition et les difficultés essentielles d’une reproduction fidèle.

Rouge, rose, orange, violet et vert se superposent dans le tronc. La forme dépend de ces changements de température davantage que d’un contour continu.
Le Kimbell a observé des lavis unificateurs plus froids à gauche et plus chauds à droite. Conserver cette bascule donne à la composition son mouvement lumineux.
Monet travaille tantôt humide sur humide, tantôt sur une couche sèche, et gratte certaines zones de feuillage. Une reproduction fidèle doit varier l’épaisseur et laisser respirer les couches inférieures.
Détails et documents visuels
Les images complémentaires montrent les passages difficiles à lire dans la vue complète et, lorsqu’elle existe, l’apparence réelle de l’œuvre au musée.


La numérisation haute définition mesure 3 600 × 2 991 px. Les deux détails natifs mesurent 1 500 × 1 900 px et 1 700 × 1 500 px. Aucun fichier n’a été agrandi artificiellement ; les trois médias ont été encodés et contrôlés comme de véritables WebP.
Repères documentés
Ces faits concernent cette version précise et sont vérifiés à partir de la notice de l’institution qui la conserve.
Le Kimbell Art Museum date ce Saule pleureur de 1918–1919, indique une huile sur toile de 99,7 × 120 cm et l’enregistre sous le numéro AP 1996.02. L’œuvre correspond au numéro 1876 du catalogue raisonné Wildenstein.
Le musée relie cette série au deuil provoqué par la Première Guerre mondiale. Le domaine de Giverny s’était vidé, le fils de Monet était au front et l’artiste entendait parfois l’artillerie, mais il refusa de quitter son jardin.
La toile appartient à Kōjirō Matsukata dès 1924, est séquestrée en France en 1944 puis vendue en 1947. Elle passe par Sam Salz et la collection David Rockefeller avant son acquisition par le Kimbell Art Museum en 1996.
Votre reproduction
La fidélité dépend ici de rapports précis entre lumière, touche, profondeur et température des couleurs.
| Titre | Saule pleureur, Kimbell W1876 |
|---|---|
| Artiste | Claude Monet (1840–1926) |
| Date | 1918–1919 |
| Technique originale | Huile sur toile |
| Dimensions | 99,7 × 120 cm |
| Orientation | Horizontale |
| Conservation | Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas, États-Unis |
| Inventaire | AP 1996.02 · Wildenstein 1876 |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Présentation dans votre intérieur
Vert forêt, jaune acide, rouge terre, violet profond et bleu pétrole donnent à cette reproduction une énergie sombre et contemporaine. Elle s’accorde avec le bois foncé, le cuir, les murs minéraux et une lumière latérale qui révèle les variations de matière.
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