Un tronc modelé par la température des couleurs
Les rouges et les oranges avancent, tandis que les bleus et les violets creusent les parties ombrées. Ce rapport donne le volume sans contour continu.
Reproduction sur toile
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Peinture à l'huile sur toile roulée, sans cadre. Taille personnalisée sur demande.
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Description de l’œuvre
Claude Monet · 1916–1919 · Marmottan 5125 · W1848
Un tronc monumental monte depuis le bord inférieur gauche, traversé de rouge, d’orange, de violet et de bleu. À sa droite, une masse sombre de branches et de reflets descend sur une eau bleu lavande. Le bassin n’apparaît plus comme un espace horizontal : il se mêle au saule et au feuillage dans une composition verticale de deux mètres de haut, restée sans signature.

Regarder l’œuvre
Le tronc est décentré vers la gauche et légèrement courbe. Sa base noire se resserre avant de se déployer vers le haut, où les touches deviennent plus claires. Monet ne l’enferme jamais dans une silhouette brune : les rouges, les roses et les oranges surgissent entre des bleus et des verts, faisant sentir à la fois l’écorce, la lumière et les reprises du pinceau.
À droite, le saule se prolonge par une large masse vert noir qui tombe presque jusqu’au centre. Des ouvertures bleu lavande apparaissent entre les rameaux, puis des verts jaunes et des turquoise occupent le bas. La limite entre la rive, les plantes et l’eau reste volontairement instable. Seule la présence verticale du tronc donne un repère ferme à cette surface mouvante.
Le tronc est le dernier ancrage terrestre ; autour de lui, l’eau, le feuillage et leurs reflets deviennent une même matière colorée.
Composition, touche et lumière
Trois éléments précis permettent de comprendre cette composition et les difficultés essentielles d’une reproduction fidèle.

Les rouges et les oranges avancent, tandis que les bleus et les violets creusent les parties ombrées. Ce rapport donne le volume sans contour continu.
La grande masse de droite contient des percées bleu lavande et vertes. Les préserver empêche l’ombre de devenir opaque et maintient le lien avec le bassin.
Turquoise, vert mousse, jaune et bleu sombre se chevauchent près de la base. La reproduction doit conserver cette indécision plutôt que dessiner une rive inventée.
Détails et documents visuels
Les images complémentaires montrent les passages difficiles à lire dans la vue complète et, lorsqu’elle existe, l’apparence réelle de l’œuvre au musée.


La meilleure vue publique mesure 889 × 1 000 px. La photographie réelle de la salle des Nymphéas mesure 2 816 × 2 112 px et le détail natif 600 × 750 px. Aucun fichier n’a été agrandi artificiellement ; les trois médias sont de véritables WebP décodables.
Repères documentés
Ces faits concernent cette version précise et sont vérifiés à partir de la notice de l’institution qui la conserve.
Le Musée Marmottan Monet conserve cette huile sur toile de 1916–1919 sous le numéro 5125. Elle mesure 200 × 180 cm sans cadre et correspond au numéro 1848 du catalogue raisonné Wildenstein.
La notice du musée indique que l’œuvre n’est pas signée. Son cadre porte les dimensions à 221,5 × 202,5 cm, ce qui donne à la composition une présence proche de celle des grands décors tardifs.
Restée dans le fonds familial, la toile entre au Musée Marmottan Monet grâce au legs de Michel Monet en 1966. Elle appartient aujourd’hui au remarquable ensemble de Nymphéas et de vues du jardin conservé par le musée.
Votre reproduction
La fidélité dépend ici de rapports précis entre lumière, touche, profondeur et température des couleurs.
| Titre | Saule pleureur et bassin aux nymphéas, Marmottan W1848 |
|---|---|
| Artiste | Claude Monet (1840–1926) |
| Date | 1916–1919 |
| Technique originale | Huile sur toile |
| Dimensions | 200 × 180 cm |
| Orientation | Verticale monumentale |
| Conservation | Musée Marmottan Monet, Paris, France |
| Inventaire | inv. 5125 · Wildenstein 1848 |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Présentation dans votre intérieur
Violet profond, rouge terre, bleu lavande, vert mousse et orange donnent à cette reproduction une présence verticale spectaculaire. Elle convient à un mur haut, une cage d’escalier ou un salon dégagé, avec du bois sombre, de la pierre claire et un éclairage latéral.
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