Le rouge porte toute la figure
Ses variations de pourpre, de laque et de brun donnent à la robe profondeur et poids.
Reproduction sur toile
Le format s'adapte automatiquement au tableau original.
Peinture à l'huile sur toile roulée, sans cadre. Taille personnalisée sur demande.
Explorez les sujets et styles associés à cette reproduction.
Description de l’œuvre
Rembrandt van Rijn (1606–1669) · 1641
Saskia van Uylenburgh se tient face au spectateur dans une robe rouge, une fleur tenue au bout de la main droite. Son autre main repose sur la poitrine ; bijoux, perles et étoffes donnent à l’image un éclat précieux sans effacer la simplicité de son regard.

Comprendre l’œuvre
La robe forme un grand triangle rouge qui stabilise la silhouette. Le visage clair, la main posée sur le corsage et la petite fleur rose créent trois accents délicats dans une matière plus libre et plus sombre.
Le titre traditionnel rapproche Saskia de Flore, déesse du printemps, mais l’image reste aussi un portrait intime. Peinte en 1641, l’année de la naissance de Titus, elle précède de peu la mort de Saskia en juin 1642.
La Gemäldegalerie Alte Meister conserve le panneau sous le numéro 1562. Il est signé et daté 1641 et fut acquis pour Dresde en 1742 par Auguste III de Pologne.
Composition, lumière et matière
La peinture tient son équilibre de la franchise du regard et de la manière dont la fleur, minuscule, répond à l’ampleur du vêtement.
Ses variations de pourpre, de laque et de brun donnent à la robe profondeur et poids.
Tenue sans emphase, elle évoque à la fois la beauté fragile, le printemps et l’identité de Flore.
L’une s’avance avec la fleur ; l’autre repose sur la poitrine et ramène le regard vers le visage.
Repères documentés
Cette huile sur chêne de 98,5 × 82,5 cm porte le numéro 1562 à la Gemäldegalerie Alte Meister.
Épouse de Rembrandt depuis 1634, elle fut portraiturée à plusieurs reprises en personne réelle ou en figure mythologique.
Le tableau appartient aux dernières représentations peintes de Saskia avant sa mort l’année suivante.
L’œuvre fut achetée pour la collection d’Auguste III après avoir appartenu à Gerard Bicker van Zwieten.
Votre reproduction
La reproduction est peinte à la main par couches successives afin de restituer la profondeur du clair-obscur, la chaleur des carnations et les accents de matière de l’image de référence.
| Titre | Saskia à la fleur rouge |
|---|---|
| Artiste | Rembrandt van Rijn (1606–1669) |
| Date | 1641 |
| Technique | Huile sur panneau de chêne |
| Dimensions | 98,5 × 82,5 cm |
| Inventaire | Gal.-Nr. 1562 |
| Conservation | Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Le peintre étudie la composition et les valeurs, réalise l’œuvre couche après couche, puis vous adresse des photographies. Vous pouvez demander des retouches avant l’expédition protégée.
Dans votre intérieur
Les rouges sourds, les bruns profonds et les lumières dorées s’accordent avec le bois, le cuir, le lin et les murs minéraux. L’œuvre convient à un salon, un bureau ou une bibliothèque.
Questions fréquentes
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile ; les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au résultat.
Une seule image frontale exacte de 2 024 × 2 426 px est conservée à sa définition native puis encodée en véritable WebP.
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées et des retouches peuvent être demandées avant l’expédition.
Oui, en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
Commande sur mesure
Un processus simple et rassurant, de la sélection du format jusqu’à la livraison suivie de votre toile.
Sélectionnez la taille souhaitée avant de commander.
Votre reproduction est réalisée à l’huile, entièrement à la main.
Nous vous envoyons une photo afin de valider le rendu avant l’expédition.
Vous recevez votre toile roulée, protégée et expédiée avec suivi.
Même artiste
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.