Sandro Botticelli (vers 1445–1510) · vers 1498-1505
Saint Jérôme pénitentReproduction peinture à l’huile sur toile
Agenouillé devant un petit crucifix, saint Jérôme tient la pierre avec laquelle il frappe sa poitrine en signe de pénitence. Son manteau rose découvre son corps amaigri ; un livre, un crâne et le chapeau rouge du cardinal ponctuent l’entrée sombre de la grotte.
Peinte à la mainHuile sur toileUne image WebP vérifiéeValidation photo
Saint Jérôme pénitentBotticelli · vers 1498-1505 · Musée d’État de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg
vers 1498-1505Datation
44,5 × 26 cmDimensions
Tempera sur toile, transférée d’un panneauTechnique originale
Musée d’État de l’Ermitage, Saint-PétersbourgConservation
Une véritable peintureLa toile est peinte à la main, jamais imprimée.
Réalisée sur commandeChaque exemplaire est créé individuellement.
Contrôlée en photoVous examinez le tableau terminé avant l’envoi.
Retouches possiblesDes ajustements peuvent précéder l’expédition.
Comprendre l’œuvre
La pierre donne son sens au geste
Le rocher noir occupe presque toute la largeur et enferme Jérôme dans une cellule naturelle. La diagonale du corps, du bras abaissé vers la pierre et du visage incliné s’oppose à la fine verticale du crucifix planté devant lui.
Au-dessus de la grotte, arbres, collines et ciel clair ouvrent soudain l’espace. Botticelli oppose ainsi l’ombre de la pénitence à la profondeur lumineuse du paysage. Le chapeau rouge suspendu et le manteau lilas-rose deviennent les rares accents colorés de cette retraite austère.
La grotte absorbe le corps du saint, mais le crucifix et le paysage lumineux maintiennent devant lui une voie d’espérance.
Composition, lumière et matière
Trois observations propres à cette peinture
Chaque reproduction est construite à partir des personnages, des gestes, des couleurs et des détails réellement visibles dans cette œuvre.
01
La pierre donne son sens au geste
Tenue dans la main droite, elle rappelle la pratique pénitentielle par laquelle Jérôme cherchait à partager les souffrances du Christ.
02
Le crâne répond au livre
Posés près de la grotte, ils associent méditation sur la mort et travail du savant traducteur de la Bible.
03
Le rouge identifie le cardinal
Suspendu à la paroi, le chapeau traditionnel signale Jérôme malgré son apparence d’ermite presque nu.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre représentée
Saint Jérôme pénitent est une œuvre de Sandro Botticelli datée vers 1498-1505, conservée à la Musée d’État de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg sous la référence GE-4077.
Ensemble
Le volet d’un retable démembré
Le panneau était associé à Saint Dominique et à deux volets de l’Annonciation aujourd’hui conservés au musée Pouchkine de Moscou.
Paire
Le pendant de GE-4076
Les deux saints de l’Ermitage partagent les mêmes dimensions, le même support transféré et un paysage continu de la période tardive.
Provenance
La collection Stroganov
Le tableau entra à l’Ermitage en 1922 après avoir appartenu à la prestigieuse collection des comtes Stroganov.
La copie est réalisée à la main en respectant la composition, les proportions, les valeurs et les nuances propres à cette image de référence.
Le regard tourné vers le crucifix
La pierre tenue près du sol
Le livre, le crâne et le chapeau rouge
Le contraste entre la grotte noire et le ciel clair
Fiche de l’œuvre
Titre
Saint Jérôme pénitent
Artiste ou attribution
Sandro Botticelli (vers 1445–1510)
Date
vers 1498-1505
Technique originale
Tempera sur toile, transférée d’un panneau
Dimensions
44,5 × 26 cm
Inventaire
GE-4077
Conservation
Musée d’État de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg
Votre reproduction
Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile
Une commande contrôlée
Le peintre étudie la composition, réalise l’œuvre couche après couche, puis vous adresse des photographies. Vous pouvez demander des retouches avant l’expédition protégée.
Dans votre intérieur
Une présence florentine, pensée pour votre espace
Ce petit format vertical convient à un bureau, une bibliothèque ou une alcôve. Un cadre brun sombre ou doré patiné fait ressortir le rose du manteau et le rouge du chapeau sans rompre l’austérité du paysage.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile ; les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au résultat.
Quelle image sert de référence ?
Une image vérifiée de 920 × 1600 px, encodée en véritable WebP sans agrandissement artificiel.
Puis-je contrôler le résultat ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées et des retouches peuvent être demandées avant l’expédition.
Un format personnalisé est-il possible ?
Oui, en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
Peinture à l’huile sur toile
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Toile roulée, sans cadre
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