Le motif
Saint Jérôme, émacié et agenouillé dans un paysage rocheux, tient une pierre pour frapper sa poitrine tandis qu’un lion se couche au premier plan.
Reproduction sur toile
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Peinture à l'huile sur toile roulée, sans cadre. Taille personnalisée sur demande.
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Description de l’œuvre
Léonard de Vinci · vers 1480–1482 · Transition Florence–Milan
Une reproduction à l’huile peinte à la main qui restitue le modelé, la profondeur et les transitions lumineuses de la composition. Saint Jérôme, émacié et agenouillé dans un paysage rocheux, tient une pierre pour frapper sa poitrine tandis qu’un lion se couche au premier plan.

Le sujet de l’œuvre
Saint Jérôme, émacié et agenouillé dans un paysage rocheux, tient une pierre pour frapper sa poitrine tandis qu’un lion se couche au premier plan.
La torsion anatomique du saint porte la tension principale. Le lion étire la scène au premier plan et la diagonale rocheuse ouvre vers le paysage.
Composition, lumière & sfumato
Léonard organise l’espace par les gestes, les regards, la perspective et des passages graduels entre ombre et lumière.

Saint Jérôme, émacié et agenouillé dans un paysage rocheux, tient une pierre pour frapper sa poitrine tandis qu’un lion se couche au premier plan.
La torsion anatomique du saint porte la tension principale. Le lion étire la scène au premier plan et la diagonale rocheuse ouvre vers le paysage.
Terres, ocres, bruns et bleus très atténués alternent avec des zones de préparation restées visibles, témoignant de l’inachèvement.
Repères sur l’œuvre
Ces repères distinguent l’œuvre autographe, la participation de l’atelier, les versions connues et les compositions aujourd’hui perdues.
Ce repère situe la composition dans le parcours florentin, milanais ou tardif de Léonard.
vers 1480–1482Le statut est formulé avec prudence lorsque l’atelier, une copie ou une attribution discutée intervient.
Composition religieuse inachevéeHuile et tempera sur panneau
Référence documentaireVotre reproduction
Le peintre adapte le niveau de détail au format commandé, puis vous soumet le tableau terminé avant son expédition.
| Composition originale | Léonard de Vinci · œuvre inachevée |
|---|---|
| Datation | vers 1480–1482 |
| Période | Transition Florence–Milan |
| Technique de la reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
| Support de l’original | Huile et tempera sur panneau |
| Orientation | Verticale |
| Genre | Composition religieuse inachevée |
| Lieu ou statut de l’original | Pinacothèque vaticane, Cité du Vatican |
Conseils de présentation
Cette composition verticale trouve naturellement sa place sur un mur étroit, au-dessus d’une console ou entre deux ouvertures. Une lumière douce et latérale révèle les glacis et les transitions sans produire de reflet frontal.
Questions fréquentes
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière font partie du rendu.
Plusieurs originaux sont peints sur panneau ou directement sur un mur. La reproduction transpose leur composition sur une toile destinée à être installée dans un intérieur.
Oui. Vous recevez des photographies du tableau terminé et pouvez demander des retouches avant de valider l’envoi.
Son orientation verticale convient particulièrement sur un mur étroit, au-dessus d’une console ou entre deux ouvertures.
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