À propos de l’œuvre
La Résurrection de Lazare, par Vincent van Gogh
Vincent van Gogh · Mai 1890 · Saint-Rémy-de-Provence, France
La Résurrection de Lazare, d’après RembrandtReproduction peinture à l’huile sur toile
Van Gogh resserre une gravure de Rembrandt autour de Lazare et des deux femmes agenouillées près du tombeau. Il supprime la figure du Christ et remplace l’obscurité de la grotte par un vaste soleil levant au-dessus des blés.
Regarder l’œuvre
Lazare revient à la lumière d’un soleil immense
Lazare, encore enveloppé dans son linceul, se redresse à gauche. Deux femmes se penchent vers lui : l’une porte une robe verte, l’autre un vêtement sombre rayé de couleurs. Leurs gestes conduisent le regard vers le visage roux du ressuscité.
À l’arrière-plan, le tombeau de Rembrandt devient un paysage provençal. Un disque solaire jaune domine les collines et un champ de blé blond ; les bleus froids du premier plan répondent aux ocres et aux jaunes chauds de l’horizon.
En retirant le Christ de la composition, Van Gogh déplace le centre du miracle : il ne montre plus celui qui commande la résurrection, mais l’être souffrant qui revient à la vie.
Composition, touche et couleur
Trois observations propres à cette peinture
Le Van Gogh Museum conserve cette interprétation sous l’inventaire s0169V1962. Peinte sur papier puis marouflée, elle porte les références F677/JH1972.
Un fragment de Rembrandt
Van Gogh ne reprend qu’une partie de l’eau-forte La Résurrection de Lazare. Le Christ et la foule disparaissent ; Lazare et les deux femmes remplissent désormais presque tout le premier plan.
Le soleil remplace le tombeau
Le grand disque jaune n’existe pas dans le modèle. Il ouvre la grotte sur un champ lumineux et oppose la renaissance de la nature aux bleus pâles du corps encore marqué par la mort.
Trois visages familiers
Le musée identifie les deux femmes comme Madame Roulin, en vert, et Madame Ginoux, en robe rayée. La barbe rouge de Lazare a souvent été comprise comme un rapprochement avec Van Gogh lui-même.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre originale
La Résurrection de Lazare, d’après Rembrandt est une huile sur papier de 50 × 65,5 cm, réalisée à Saint-Rémy en mai 1890. L’œuvre est identifiée par s0169V1962, F677 et JH1972.
Une eau-forte de Rembrandt recadrée
Van Gogh travaillait d’après une reproduction imprimée. Il conserva Lazare et les femmes du tombeau, mais écarta volontairement le Christ au bras levé qui dominait l’image originale.
Un contraste aujourd’hui atténué
Le Van Gogh Museum précise que plusieurs pigments se sont fortement décolorés. L’écart initial entre les tons chauds du fond et les couleurs froides de Lazare était donc plus marqué.
La Fondation Vincent van Gogh
Restée dans la famille de l’artiste après sa mort, l’œuvre fut transférée en 1962 à la Fondation Vincent van Gogh et appartient au fonds permanent du musée d’Amsterdam.
Votre reproduction
Ce que le peintre doit préserver
La copie doit préserver le dessin pâle du corps, les identités chromatiques des deux femmes, le soleil circulaire et la transition subtile entre le bleu du tombeau et les blés jaunes.
- Le visage roux et le linceul bleu pâle de Lazare
- Les robes verte et rayée des deux femmes
- Le disque solaire jaune au centre du paysage
- Les longues touches claires du champ de blé
Fiche de l’œuvre
| Titre | La Résurrection de Lazare, d’après Rembrandt |
|---|---|
| Artiste | Vincent van Gogh (1853–1890) |
| Date | Mai 1890 |
| Lieu de création | Saint-Rémy-de-Provence, France |
| Technique originale | Huile sur papier |
| Dimensions | 50 × 65,5 cm |
| Inventaire | s0169V1962 · F677 · JH1972 |
| Conservation | Van Gogh Museum, Amsterdam |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
De la commande à l’expédition
Dans votre intérieur
Une scène de renaissance entre bleu froid et lumière dorée
Les bleus gris du premier plan et le jaune solaire forment une harmonie à la fois méditative et lumineuse. Le format horizontal convient à un salon calme, une bibliothèque ou un espace de recueillement.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au rendu final.
Comment la référence visuelle est-elle choisie ?
L’image documentaire de 7 336 × 5 611 px a été convertie en véritable WebP de 3 000 × 2 295 px, sans agrandissement artificiel.
Puis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées ; vous pouvez demander des retouches avant de valider l’expédition.
Les formats personnalisés sont-ils possibles ?
Oui. Le format peut être adapté à votre mur en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
