Le mur comme ligne directrice
Ses changements d’angle conduisent de la ferme vers le premier plan. Les pierres sont suggérées par des touches roses, bleues et violettes.
Reproduction sur toile
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Peinture à l'huile sur toile roulée, sans cadre. Taille personnalisée sur demande.
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Description de l’œuvre
Vincent van Gogh · Juin 1888 · Arles
Une route blanche longe un mur de pierres colorées vers l’entrée d’une ferme et ses meules ; dans le champ jaune, un homme s’éloigne sous un ciel turquoise parcouru de nuages roses.
Regarder l’œuvre
Le mur part du centre puis serpente vers le bord inférieur. La route blanche le rejoint à droite, entre deux piliers de portail. Au-delà se dressent trois meules, une ferme aux toits orangés et quelques arbres bleus et verts.
À gauche, une petite figure en pantalon rose traverse le champ. Les touches verticales des céréales contrastent avec les tirets horizontaux du mur. Le ciel turquoise, presque plat, et les plans simplifiés rappellent l’admiration de Van Gogh pour les estampes japonaises.
La National Gallery of Art rattache la toile aux études rapides et préparées des champs de blé d’Arles. La lumière provençale efface les petits détails et transforme murs, cultures et bâtiments en formes colorées.
Composition, touche et couleur
L’inventaire 1970.17.34 et les références F565/JH1443 identifient la petite toile de Washington, qui mesure 46,1 × 60,9 cm.
Ses changements d’angle conduisent de la ferme vers le premier plan. Les pierres sont suggérées par des touches roses, bleues et violettes.
L’homme qui marche est petit mais très coloré. Il mesure le champ et donne une direction opposée à celle de la route.
Rouges et verts, oranges et bleus se juxtaposent dans les plantes, les murs et le ciel pour produire une vibration lumineuse.
Repères documentés
Le musée souligne l’influence des estampes japonaises et replace l’œuvre dans l’intense production arlésienne de 1888.
La toile a également été exposée sous le titre Entrée d’une ferme aux environs d’Arles, qui décrit précisément le portail et le mur.
La clarté du Midi permet à Van Gogh de réduire la profondeur en bandes colorées, comme dans les estampes qu’il collectionne.
La peinture appartient à l’Ailsa Mellon Bruce Collection et entre à la National Gallery of Art par legs en 1970.
Votre reproduction
La copie doit préserver le tracé irrégulier du mur, la petite figure et la vibration des couleurs complémentaires sous le ciel turquoise.
| Titre | Ferme en Provence, F565 |
|---|---|
| Artiste | Vincent van Gogh (1853–1890) |
| Date | Juin 1888 |
| Lieu de création | Arles |
| Technique originale | Huile sur toile |
| Dimensions | 46,1 × 60,9 cm |
| Inventaire | National Gallery of Art 1970.17.34 · F565 · JH1443 |
| Conservation | National Gallery of Art, Washington |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Dans votre intérieur
Le format horizontal convient à une cuisine, une salle à manger ou un salon. Jaune paille, turquoise, rose, violet et vert s’accordent au chêne, au lin et aux murs sable.
Questions fréquentes
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au rendu final.
L’image Open Access de la National Gallery of Art mesurait 4 000 × 3 017 px ; elle a été ramenée à 3 000 × 2 263 px et convertie en véritable WebP.
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées ; vous pouvez demander des retouches avant de valider l’expédition.
Oui. Le format peut être adapté à votre mur en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
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