Portrait de Baertje MartensReproduction peinture à l’huile sur toile
Baertje Martens apparaît de face dans un costume noir, les mains croisées et le visage doucement éclairé. Rembrandt peint vers 1640 ce portrait destiné à former une paire avec celui de son mari, l’ébéniste amstellodamois Herman Doomer.
Peinte à la mainHuile sur toileUne image WebP vérifiéeValidation photo
Portrait de Baertje MartensRembrandt · vers 1640 · musée de l’Ermitage
Vers 1640Datation
76 × 56 cmDimensions
Huile sur panneau de boisTechnique originale
Musée de l’Ermitage, Saint-PétersbourgConservation
Une véritable peintureLa toile est peinte à la main, jamais imprimée.
Réalisée sur commandeChaque exemplaire est créé individuellement.
Contrôlée en photoVous examinez le tableau terminé avant l’envoi.
Retouches possiblesDes ajustements peuvent précéder l’expédition.
Comprendre l’œuvre
Une effigie conjugale d’une grande simplicité
La coiffe blanche et le large col plissé dessinent une architecture claire autour du visage. Sous eux, la robe noire absorbe presque toute la lumière, à l’exception de la fourrure brune et des mains posées l’une sur l’autre.
Le sourire contenu et le regard direct donnent à Baertje une présence familière. Rembrandt ne multiplie ni bijoux ni accessoires : il fait reposer l’image sur la justesse de l’expression et les différences de texture entre peau, linge, fourrure et velours.
Baertje était l’épouse de Herman Doomer, artisan spécialisé dans les meubles et cadres en bois d’ébène. Leur fils Lambert fréquentait l’atelier de Rembrandt au moment où les deux portraits furent exécutés.
Composition, lumière et matière
Trois observations propres à cette peinture
La reproduction doit équilibrer la lumière douce du visage, la blancheur cassée de la coiffe et du col, puis préserver les noirs colorés du vêtement et la chaleur de la fourrure.
01
Le pendant d’Herman Doomer
Le portrait masculin correspondant, également peint vers 1640, est conservé au Metropolitan Museum of Art de New York. Les formats et les orientations étaient conçus pour dialoguer.
02
Une histoire de famille
Baertje transmit les deux portraits à leur fils Lambert Doomer. La tradition familiale lui demandait d’en faire des copies pour ses frères et sœurs, signe de leur valeur mémorielle.
03
Des repentirs autour de la coiffe
Le catalogue technique de l’Ermitage signale des corrections originales visibles le long de la coiffe blanche, indice des ajustements effectués pendant la peinture.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre représentée
Le musée de l’Ermitage conserve le panneau sous le numéro ГЭ-729 ; il est signé en bas à gauche « Rbrandt / f. ».
Entrée
Collection de Catherine II
Le portrait fut acheté à Paris en 1767 lors de la vente de la collection de Jean de Jullienne et rejoignit les collections impériales.
Pendant
Herman Doomer au Met
La séparation actuelle entre Saint-Pétersbourg et New York rappelle la dispersion ultérieure des deux portraits conjugaux.
Support
Panneau de 76 × 56 cm
Le bois a été parqueté et certains angles ont été restaurés, données consignées dans le catalogue de l’Ermitage.
Le peintre doit modeler les traits avec retenue, conserver la transparence du bonnet, rythmer chaque pli du col et faire apparaître la fourrure sans éclaircir excessivement la robe.
Le sourire discret
La coiffe blanche corrigée par le peintre
Le grand col plissé
Les mains croisées et la fourrure
Fiche de l’œuvre
Titre
Portrait de Baertje Martens
Artiste
Rembrandt van Rijn (1606–1669)
Date
Vers 1640
Technique
Huile sur panneau de bois
Dimensions
76 × 56 cm
Inventaire
ГЭ-729
Conservation
Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg
Votre reproduction
Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile
Une commande contrôlée
Le peintre étudie la composition et les valeurs, réalise l’œuvre couche après couche, puis vous adresse des photographies. Vous pouvez demander des retouches avant l’expédition protégée.
Dans votre intérieur
Une élégance bourgeoise, chaleureuse et sobre
Le portrait s’accorde à une bibliothèque, une salle à manger ou un intérieur classique. Les blancs du col donnent du relief à une palette noire et brune facile à intégrer.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile ; les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au résultat.
Quelle image sert de référence ?
Une seule image haute définition exacte de l’œuvre ГЭ-729 est utilisée. Le fichier source de 2694 × 3762 px est réduit à 2148 × 3000 px, sans agrandissement artificiel, puis encodé en véritable WebP.
Puis-je contrôler le résultat ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées et des retouches peuvent être demandées avant l’expédition.
Un format personnalisé est-il possible ?
Oui, en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
Peinture à l’huile sur toile
Photo avant expédition
Toile roulée, sans cadre
2px
70 cm
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