Une arche lisible par répétition plutôt que par contour
Deux courbes vertes et brun rouge décrivent la passerelle. Elles sont interrompues par la matière et par les plantes, ce qui évite tout dessin régulier ou décoratif.
Reproduction sur toile
Le format s'adapte automatiquement au tableau original.
Peinture à l'huile sur toile roulée, sans cadre. Taille personnalisée sur demande.
Explorez les sujets et styles associés à cette reproduction.
Description de l’œuvre
Claude Monet · 1918 · Musée Marmottan Monet · W1911
La passerelle japonaise traverse à peine cette toile panoramique : son arche vert bleu se confond avec un bassin chargé de rose, de jaune et de brun rouge. Au-dessus, les végétaux descendent en longues touches verticales ; en dessous, les nymphéas et leurs reflets brouillent la limite entre l’eau et le jardin. La matière épaisse donne au motif tardif une présence presque murale.

Regarder l’œuvre
L’arche occupe la bande médiane et reste surtout lisible grâce à deux lignes sombres parallèles. Ses poteaux se perdent dans les retombées vertes, violettes et rouges. Le centre supérieur est plus lumineux : des jaunes chauds et des roses y ouvrent une profondeur sans former de ciel.
Le bassin remplit la moitié inférieure. Les nymphéas roses sont dispersés en petits groupes, tandis que les reflets jaunes et vert sombre descendent presque verticalement. Les bords laissés visibles par endroits rappellent le geste direct de Monet et la grande largeur de cette toile de deux mètres.
Le pont demeure reconnaissable parce que sa courbe résiste encore, mais le jardin entier paraît en train de l’absorber.
Composition, touche et lumière
Trois éléments précis permettent de comprendre cette composition et les difficultés essentielles d’une reproduction fidèle.

Deux courbes vertes et brun rouge décrivent la passerelle. Elles sont interrompues par la matière et par les plantes, ce qui évite tout dessin régulier ou décoratif.
À droite surtout, les touches vert émeraude, violettes et bleues tombent du haut vers l’eau. Elles créent une profondeur frontale et accentuent la grande largeur du panneau.
Les couleurs ne sont pas fondues en glacis. Jaune, rose, turquoise et rouge restent visibles dans les empâtements, parfois jusque sur les bords non entièrement couverts de la toile.
Détails et documents visuels
Les images complémentaires montrent les passages difficiles à lire dans la vue complète et, lorsqu’elle existe, l’apparence réelle de l’œuvre au musée.


La photographie réelle du Musée Marmottan Monet mesure 4 222 × 2 022 px. Les détails de 1 800 × 1 300 px et 1 700 × 1 100 px proviennent directement de cette vue, sans agrandissement artificiel. Les trois fichiers ont été convertis et contrôlés comme de véritables WebP.
Repères documentés
Ces faits concernent cette version précise et sont vérifiés à partir de la notice de l’institution qui la conserve.
Le Musée Marmottan Monet date cette huile sur toile de 1918. Elle mesure 100 × 200 cm, n’est pas signée et porte le numéro 5079 dans l’inventaire du musée ainsi que le numéro 1911 dans le catalogue Wildenstein.
La toile est restée dans le fonds familial de Giverny. Elle entre au Musée Marmottan Monet avec le legs de Michel Monet à l’Académie des beaux-arts en 1966.
Vingt ans après les premières vues du pont japonais, Monet reprend le même jardin avec une touche plus large. La passerelle, les plantes et l’eau ne sont plus séparées nettement : leur continuité prépare l’immersion des grandes décorations de Nymphéas.
Votre reproduction
La fidélité dépend ici de rapports précis entre lumière, touche, profondeur et température des couleurs.
| Titre | Le Pont japonais, Marmottan W1911 |
|---|---|
| Artiste | Claude Monet (1840–1926) |
| Date | 1918 |
| Technique originale | Huile sur toile |
| Dimensions | 100 × 200 cm |
| Orientation | Horizontale panoramique |
| Conservation | Musée Marmottan Monet, Paris, France |
| Inventaire | 5079 · Wildenstein 1911 |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Présentation dans votre intérieur
Vert sauge, turquoise, rose ancien, jaune terreux et pourpre donnent à cette reproduction panoramique une présence enveloppante. Elle demande un mur large et dégagé, idéalement au-dessus d’un canapé ou d’un buffet bas, avec une lumière latérale qui révèle la matière.
Commande sur mesure
Un processus simple et rassurant, de la sélection du format jusqu’à la livraison suivie de votre toile.
Sélectionnez la taille souhaitée avant de commander.
Votre reproduction est réalisée à l’huile, entièrement à la main.
Nous vous envoyons une photo afin de valider le rendu avant l’expédition.
Vous recevez votre toile roulée, protégée et expédiée avec suivi.
Même artiste
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.