Une arche sans contour continu
La courbe apparaît par une succession de bleus, verts et blancs. Elle doit rester irrégulière, traversée par la végétation et non redessinée comme une structure isolée.
Reproduction sur toile
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Description de l’œuvre
Claude Monet · 1919 · Kunstmuseum Basel · W1916
Le pont japonais n’est plus qu’une arche bleu vert prise dans un jardin dense. La glycine claire traverse le centre, les feuillages jaunes et turquoise ferment les côtés, et le bassin apparaît par fragments sous cette végétation devenue presque abstraite.

Regarder l’œuvre
La passerelle décrit une courbe basse au centre. Sa balustrade est recouverte de touches bleu pâle et vert d’eau qui répondent aux fleurs suspendues au-dessus. À gauche, la végétation avance en masse ; à droite, les longues feuilles d’un saule referment la scène et accentuent l’effet d’enveloppement.
Sous le pont, le bassin n’est pas un plan calme. Les verts, les jaunes et les bleus sont repris par de larges gestes, puis ponctués de quelques roses et blancs. Monet conserve des repères figuratifs, mais la liberté du pinceau les entraîne vers un champ continu de couleur.
La passerelle subsiste comme une mémoire de forme : sa courbe organise la toile alors même que la végétation menace de l’absorber entièrement.
Composition, touche et lumière
Trois éléments précis permettent de comprendre cette composition et les difficultés essentielles d’une reproduction fidèle.

La courbe apparaît par une succession de bleus, verts et blancs. Elle doit rester irrégulière, traversée par la végétation et non redessinée comme une structure isolée.
La bande fleurie qui traverse le centre fait écho à la balustrade dans une gamme plus claire. Cette répétition donne son rythme horizontal à la composition.
Les masses jaune vert de gauche et les feuilles du saule à droite encadrent le bassin. Leurs différences de geste créent la profondeur sans perspective traditionnelle.
Détails et documents visuels
Les images complémentaires montrent les passages difficiles à lire dans la vue complète et, lorsqu’elle existe, l’apparence réelle de l’œuvre au musée.


La photographie haute définition mesure 6420 × 3938 px. Les détails de 5000 × 1500 px et 5000 × 1450 px en sont des recadrages directs. Aucun fichier n’a été agrandi ; les trois images sont de véritables WebP.
Repères documentés
Ces faits concernent cette version précise et sont vérifiés à partir de la notice de l’institution qui la conserve.
Cette huile sur toile de 65,6 × 106,4 cm est signée et datée « Claude Monet 1919 » en bas à droite. Elle est conservée au Kunstmuseum Basel.
Cette version est la seule de la série tardive des ponts japonais à porter une signature et une date de la main de Monet. Elle est vendue à Bernheim-Jeune en novembre 1919.
Le Kunstmuseum Basel l’acquiert avec un crédit spécial du gouvernement bâlois et une contribution de la Max Geldner-Stiftung.
Votre reproduction
La fidélité dépend ici de rapports précis entre lumière, touche, profondeur et température des couleurs.
| Titre | La Passerelle sur le bassin aux nymphéas |
|---|---|
| Artiste | Claude Monet (1840–1926) |
| Date | 1919 |
| Technique originale | Huile sur toile |
| Dimensions | 65,6 × 106,4 cm |
| Orientation | Horizontale |
| Conservation | Kunstmuseum Basel, Bâle, Suisse |
| Inventaire | G 1986.15 · Wildenstein 1916 |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Présentation dans votre intérieur
Cette reproduction horizontale apporte une présence végétale profonde. Les verts mousse, turquoise, jaune ocre et bleu sombre s’accordent aux murs ivoire, vert profond, bleu nuit ou bois clair.
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