À propos de l’œuvre
Autoportrait, par Piet Mondrian
Piet Mondrian · 1918 · Vers la grille et la Nouvelle Plastique
Autoportrait
peint à la main
Une reproduction à l’huile attentive au cadrage, aux directions et aux rapports colorés propres à cette version.
Le sujet de l’œuvre
La figure entre présence réelle et idée
Dans Autoportrait, la figure humaine est moins racontée qu’installée face au spectateur. Posture, regard, vêtement ou geste donnent les principaux indices, tandis que le décor est contenu pour préserver la force de la silhouette. L’image de référence de cette fiche adopte un cadrage vertical, avec un rapport largeur/hauteur de 0,80. Ce repère distingue précisément cette version des autres variantes ou œuvres homonymes proposées dans la collection.
La figure commande l’axe du format vertical et organise autour d’elle les zones de fond. Les contours simplifiés et les rapports de symétrie ou de décalage évitent l’illusion d’un instantané. Selon la période, cette frontalité sert soit l’étude du modèle, soit une signification spirituelle plus générale.
Composition, espace & couleur
Un équilibre construit, jamais mécanique
Chez Mondrian, chaque ligne, intervalle, couleur ou motif observé participe à une recherche d’équilibre dynamique. L’analyse ci-dessous se rapporte à l’image et au cadrage précis de cette fiche.
Le motif ou la structure
Dans Autoportrait, la figure humaine est moins racontée qu’installée face au spectateur. Posture, regard, vêtement ou geste donnent les principaux indices, tandis que le décor est contenu pour préserver la force de la silhouette. L’image de référence de cette fiche adopte un cadrage vertical, avec un rapport largeur/hauteur de 0,80. Ce repère distingue précisément cette version des autres variantes ou œuvres homonymes proposées dans la collection.
Le cadrage et le rythme
La figure commande l’axe du format vertical et organise autour d’elle les zones de fond. Les contours simplifiés et les rapports de symétrie ou de décalage évitent l’illusion d’un instantané. Selon la période, cette frontalité sert soit l’étude du modèle, soit une signification spirituelle plus générale.
La palette et la matière
La gamme visible dans l’image distingue le corps, le vêtement et l’espace sans multiplier les détails. Les passages les plus contrastés guident le regard vers le visage ou le geste principal. La couleur contribue ainsi à la présence psychologique autant qu’à la ressemblance.
Repères sur l’œuvre
Trois clés pour mieux la regarder
Le titre, l’image, les proportions et les données de collection sont croisés afin de distinguer les nombreuses séries et variantes de Mondrian.
Vers la grille et la Nouvelle Plastique
Ce repère situe l’œuvre dans le passage des paysages néerlandais au cubisme, puis à la Nouvelle Plastique et au rythme coloré de New York.
1918Figure et portrait
La figure commande l’axe du format vertical et organise autour d’elle les zones de fond. Les contours simplifiés et les rapports de symétrie ou de décalage évitent l’illusion d’un instantané. Selon la période, cette frontalité sert soit l’étude du modèle, soit une signification spirituelle plus générale.
Analyse propre à cette imagemusée d'Art de La Haye
Huile sur toile ou sur panneau — support à confirmer selon la version · 88 × 71 cm
Consulter la source documentaireNote documentaire : Plusieurs titres de Mondrian désignent des séries, des reprises ou des états différents. Lorsque la date, le support, les dimensions ou la collection ne peuvent pas être rattachés avec certitude à l’image de cette fiche, l’information est explicitement signalée comme restant à confirmer.
Votre reproduction
Une véritable peinture, réalisée pour vous
Le peintre reporte les proportions et les axes essentiels, puis reconstruit à l’huile les plans, les lignes, les transparences ou les touches propres à l’œuvre. Le tableau terminé vous est présenté en photo avant expédition.
Caractéristiques
| Œuvre | Autoportrait |
|---|---|
| Artiste | Piet Mondrian |
| Datation | 1918 |
| Technique de la reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
| Technique de l’original | Huile sur toile ou sur panneau — support à confirmer selon la version |
| Dimensions de référence | 88 × 71 cm |
| Orientation | Verticale |
| Genre | Portrait ou figure |
| Conservation ou repère | musée d'Art de La Haye |
De la commande à l’expédition
Conseils de présentation
Faire respirer l’équilibre de Mondrian
Cette composition verticale trouve naturellement sa place sur un mur vertical dégagé, au-dessus d’une console ou entre deux ouvertures. Une lumière diffuse laisse lire les intervalles, les lignes et les nuances sans créer de reflets durs.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière font partie du rendu.
Comment respecter la précision de cette œuvre ?
Le peintre accorde une attention particulière aux proportions, à l’épaisseur des lignes, aux intervalles, aux bords et aux rapports colorés décrits dans l’analyse.
Puis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?
Oui. Vous recevez des photographies du tableau terminé et pouvez demander des retouches avant de valider l’envoi.
Quel emplacement convient le mieux ?
Son orientation verticale convient particulièrement sur un mur vertical dégagé, au-dessus d’une console ou entre deux ouvertures.
