Deux bords qui n’ont pas le même poids
Les retombées de gauche restent aérées, celles de droite sont longues et serrées. Cette dissymétrie maintient l’ouverture centrale et évite que les saules ne deviennent un cadre décoratif.
Reproduction sur toile
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Description de l’œuvre
Claude Monet · 1916–1919 · Marmottan 5164 · W1852
Des rameaux de saule tombent depuis les deux bords et laissent au centre une ouverture de lumière mauve et crème. Les nymphéas se concentrent dans la partie basse, où les feuilles bleu vert portent plusieurs fleurs roses. À près de deux mètres de large, la toile renonce à la rive comme au ciel : branches, nuages réfléchis et surface du bassin occupent un seul espace continu.

Regarder l’œuvre
Le côté gauche commence par des verticales espacées, bleu pétrole et vert sombre, qui descendent sur une eau encore claire. À droite, le rideau se resserre et devient presque une paroi. Entre les deux, des marques horizontales lilas, blanches et rose pâle évoquent les nuages reflétés. Les directions se superposent sans qu’il soit toujours possible de distinguer la branche réelle de son image dans l’eau.
Les feuilles flottantes sont rares dans le haut, puis gagnent en taille et en densité vers le bord inférieur. Les fleurs roses sont regroupées plutôt qu’éparpillées : plusieurs se répondent à droite, tandis que quelques accents isolés équilibrent la gauche. Des bleus profonds apparaissent sous les feuilles et font avancer les zones claires du centre.
Le regard ne peut plus choisir entre regarder le bassin et regarder le ciel : Monet les rassemble dans une seule matière traversée de saules.
Composition, touche et lumière
Trois éléments précis permettent de comprendre cette composition et les difficultés essentielles d’une reproduction fidèle.

Les retombées de gauche restent aérées, celles de droite sont longues et serrées. Cette dissymétrie maintient l’ouverture centrale et évite que les saules ne deviennent un cadre décoratif.
Crème, mauve, gris bleu et rose pâle se superposent au centre. Ces couleurs opaques doivent garder leur matière pour évoquer un reflet lumineux sans ressembler à un vide.
Les nymphéas les plus grands sont placés dans le tiers inférieur. Leur espacement, leurs chevauchements et les bleus qui les entourent remplacent la perspective traditionnelle.
Détails et documents visuels
Les images complémentaires montrent les passages difficiles à lire dans la vue complète et, lorsqu’elle existe, l’apparence réelle de l’œuvre au musée.


La vue principale mesure 1 500 × 1 122 px. La photographie réelle de la salle des Nymphéas mesure 2 816 × 2 112 px et le détail natif 760 × 820 px. Aucun fichier n’a été agrandi artificiellement ; les trois médias sont de véritables WebP décodables.
Repères documentés
Ces faits concernent cette version précise et sont vérifiés à partir de la notice de l’institution qui la conserve.
Le Musée Marmottan Monet date l’œuvre de 1916–1919 et indique un format de 150 × 197 cm. La toile porte le cachet de l’atelier en bas à droite et correspond au numéro 1852 du catalogue raisonné Wildenstein.
La notice du musée rappelle que Monet avait planté quatre saules pleureurs dits de Babylone autour du bassin. Dans ses compositions tardives, il supprime progressivement le tronc, la rive et le point de vue stable pour ne conserver que les rameaux et leurs reflets.
Restée dans le fonds d’atelier de Giverny après la mort de Claude Monet, cette grande toile entre au Musée Marmottan Monet grâce au legs de son fils Michel en 1966.
Votre reproduction
La fidélité dépend ici de rapports précis entre lumière, touche, profondeur et température des couleurs.
| Titre | Nymphéas, Marmottan 5164 |
|---|---|
| Artiste | Claude Monet (1840–1926) |
| Date | 1916–1919 |
| Technique originale | Huile sur toile |
| Dimensions | 150 × 197 cm |
| Orientation | Horizontale panoramique |
| Conservation | Musée Marmottan Monet, Paris, France |
| Inventaire | inv. 5164 · Wildenstein 1852 |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Présentation dans votre intérieur
Lilas, bleu brume, vert pétrole, rose tendre et crème nacré composent une atmosphère lumineuse mais profonde. Cette reproduction panoramique convient à un mur large, accompagnée de chêne clair, de textiles naturels et d’un éclairage latéral doux.
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