Deux retombées de saule qui ferment les côtés
Les verticales ne doivent pas devenir des lignes uniformes. Leur longueur, leur couleur et leur espacement changent sans cesse, du vert presque noir au turquoise et au violet.
Reproduction sur toile
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Description de l’œuvre
Claude Monet · 1916–1919 · Musée Marmottan Monet · W1852
Deux rideaux de saule descendent sur une eau lilas, bleue et blanc nacré. Entre eux, les feuilles flottantes se raréfient avant de se regrouper au premier plan autour de fleurs roses. Dans cette toile de près de deux mètres, Monet retire la rive et l’horizon : la lumière, les branches et leurs reflets occupent le même espace instable.

Regarder l’œuvre
La composition est tenue par les longues verticales vert sombre placées près des deux bords. Elles ne décrivent pas des arbres complets : ni tronc, ni sol, ni départ de branche ne sont visibles. À gauche, les marques sont espacées et laissent respirer des gris bleutés ; à droite, elles se resserrent en un rideau plus dense qui descend presque jusqu’au bas de la toile.
Au centre, des nuages crème et mauves semblent flotter dans l’eau. Quelques feuilles vert clair occupent le lointain, puis les nymphéas grandissent vers le premier plan. Les fleurs roses se concentrent dans le tiers inférieur et donnent une échelle à la surface. Le passage du violet froid au bleu profond sous les feuilles suffit à suggérer la profondeur du bassin.
Monet ne peint plus un panorama de jardin : il fait tenir dans une même surface les branches réelles, leur reflet, les nuages et les fleurs flottantes.
Composition, touche et lumière
Trois éléments précis permettent de comprendre cette composition et les difficultés essentielles d’une reproduction fidèle.

Les verticales ne doivent pas devenir des lignes uniformes. Leur longueur, leur couleur et leur espacement changent sans cesse, du vert presque noir au turquoise et au violet.
Les zones crème, rose pâle et bleu gris ne sont pas un vide. Elles sont faites de touches superposées qui évoquent les nuages tout en restant matériellement présentes sur la toile.
Les feuilles du haut sont petites et isolées ; celles du bas se chevauchent et portent des fleurs roses plus fortes. Cette progression remplace la perspective traditionnelle.
Détails et documents visuels
Les images complémentaires montrent les passages difficiles à lire dans la vue complète et, lorsqu’elle existe, l’apparence réelle de l’œuvre au musée.


La vue de référence mesure 1 500 × 1 122 px. Une photographie réelle de la salle Monet a fourni un recadrage natif de 1 800 × 1 300 px ; le détail de 900 × 800 px provient directement de l’original numérique. Aucun fichier n’a été agrandi artificiellement et les trois médias sont de véritables WebP décodables.
Repères documentés
Ces faits concernent cette version précise et sont vérifiés à partir de la notice de l’institution qui la conserve.
Le Musée Marmottan Monet date cette huile sur toile de 1916–1919 et indique un format de 150 × 197 cm. L’œuvre porte le cachet de l’atelier en bas à droite et correspond au numéro 1852 du catalogue raisonné Wildenstein.
La notice du musée rappelle que Monet avait disposé quatre saules pleureurs dits « de Babylone » autour de son étang. Dans les vues tardives, le tronc et la rive disparaissent progressivement, jusqu’à rendre impossible l’identification d’un point de vue unique.
Restée dans le fonds d’atelier de Giverny après la mort du peintre, la toile entre au Musée Marmottan Monet grâce au legs de son fils Michel en 1966, qui constitue le cœur du premier fonds mondial d’œuvres de Monet.
Votre reproduction
La fidélité dépend ici de rapports précis entre lumière, touche, profondeur et température des couleurs.
| Titre | Nymphéas, Musée Marmottan Monet W1852 |
|---|---|
| Artiste | Claude Monet (1840–1926) |
| Date | 1916–1919 |
| Technique originale | Huile sur toile |
| Dimensions | 150 × 197 cm |
| Orientation | Horizontale panoramique |
| Conservation | Musée Marmottan Monet, Paris, France |
| Inventaire | inv. 5164 · Wildenstein 1852 |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Présentation dans votre intérieur
Bleu brume, lilas, vert profond, rose tendre et blanc nacré créent une atmosphère calme sans être pâle. Cette reproduction panoramique convient à un mur large, avec du bois clair, du lin, des verts grisés et une lumière latérale douce qui laisse apparaître les couches froides.
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