À propos de l’œuvre
Nu assis, par Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) · 1895
Nu assisReproduction peinture à l’huile sur toile
Une femme nue, assise de profil, se penche vers un linge clair qu’elle déploie devant elle. Le corps vu de dos se détache d’un fond vert profond ; les étoffes blanches et roses décrivent le bord du siège et le premier plan.
Comprendre l’œuvre
Le dos donne l’axe principal
La figure est placée dans la moitié gauche du format vertical. Le visage se baisse, l’épaule avance et les deux bras se dirigent vers le linge ; cette succession de courbes donne une cohérence très lisible à la pose.
Rose, ivoire et ombres bleu gris modèlent la peau. Le fond vert olive forme une surface dense derrière le buste, tandis que la partie droite reste plus claire, parcourue de jaunes et de blancs transparents.
Le petit format concentre l’attention sur un geste quotidien après le bain. Renoir ne décrit ni mobilier ni pièce complète : le corps, le linge et quelques zones colorées suffisent à suggérer l’intimité de la toilette.
Composition, lumière et matière
Trois observations propres à cette peinture
La reproduction doit préserver le profil baissé, la torsion du dos, les deux mains, le linge clair, le fond vert, les plages laissées légères à droite et la signature en haut.
Le dos donne l’axe principal
Sa courbe descend de la nuque vers la hanche et construit le volume le plus stable de cette composition étroite.
Les bras prolongent le regard
Le visage et les mains se dirigent vers le même linge, rendant le geste compréhensible sans accessoire supplémentaire.
Le fond oppose densité et réserve
Le vert sombre derrière la figure renforce la peau, tandis que les zones claires de droite gardent la toile très lumineuse.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre représentée
Nu assis est une huile sur toile peinte en 1895, mesurant 35,3 × 22,5 cm. L’œuvre est conservée au musée Renoir de Cagnes-sur-Mer.
Présentée au domaine des Collettes
Le musée Renoir conserve l’œuvre dans la maison et l’environnement où l’artiste vécut ses dernières années.
Une toile de 35,3 × 22,5 cm
Ses proportions verticales et réduites resserrent le cadrage sur le dos, les bras et le linge.
La signature apparaît en haut à droite
Le nom Renoir est posé dans la zone ocre claire, au-dessus du linge et près du bord supérieur.
Votre reproduction
Ce que le peintre doit préserver
Le peintre doit préserver le dessin du dos, la position assise, le profil baissé, les bras et les mains, les étoffes claires et les passages du vert olive vers l’ocre.
- Le dos arrondi vu de trois quarts
- Le visage incliné vers les mains
- Le linge blanc et rose au premier plan
- Le fond vert olive derrière la figure
Fiche de l’œuvre
| Titre | Nu assis |
|---|---|
| Artiste | Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) |
| Date | 1895 |
| Technique | Huile sur toile |
| Dimensions | 35,3 × 22,5 cm |
| Inventaire | non communiqué |
| Conservation | Musée Renoir, Cagnes-sur-Mer |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Une commande contrôlée
Le peintre étudie la composition et les valeurs, réalise l’œuvre couche après couche, puis vous adresse des photographies. Vous pouvez demander des retouches avant l’expédition protégée.
Dans votre intérieur
Un nu intime en ivoire rosé, vert olive, blanc cassé et ocre doux
Le format vertical compact convient à une chambre, une salle de bain élégante ou un mur de petits formats. Il s’accorde au chêne, au lin et aux verts naturels.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile ; les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au résultat.
Quelle image sert de référence ?
L’image fidèle mesure 1437 × 2317 px ; elle correspond au visuel du musée et a été encodée en véritable WebP sans agrandissement artificiel.
Puis-je contrôler le résultat ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées et des retouches peuvent être demandées avant l’expédition.
Un format personnalisé est-il possible ?
Oui, en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
