À propos de l’œuvre
En norvégienne, par Claude Monet
Claude Monet · Giverny · vers 1887 · W1151
En norvégienne W1151reproduction peinte à la main
Germaine, Suzanne et Blanche Hoschedé occupent une longue barque de type norvégien sur l’Epte à Giverny. Une jeune femme se tient debout avec une canne, la deuxième est assise au centre et la troisième se penche à droite ; leurs robes et chapeaux clairs surgissent devant une rive végétale sombre. Cette huile sur toile d’environ 1887, mesurant 97,5 × 130,5 cm, est conservée au Musée d’Orsay sous le numéro RF 1944 20 et correspond à Wildenstein 1151.
Regarder l’œuvre
Trois jeunes femmes dans une barque, entre feuillage et reflets
La coque traverse horizontalement la partie supérieure du tableau et s’incline légèrement vers la droite. Germaine, debout à gauche, introduit une forte verticale ; Suzanne s’assied au centre sous un chapeau jaune, tandis que Blanche ferme le groupe à droite, près du bord du bateau.
Le fond et l’eau mêlent verts très sombres, bleu, violet et brun. Les robes blanches, crème et bleu pâle concentrent la lumière, avec quelques touches roses dans les visages et les reflets. Sous la barque, les silhouettes inversées se déforment dans une eau presque noire.
Les robes claires ne flottent pas devant un décor : elles éclairent la scène de l’intérieur, puis se prolongent en reflets verticaux qui relient les jeunes femmes à l’eau.
Composition, touche et lumière
Ce que Monet construit derrière l’impression d’instantané
Trois éléments précis permettent de comprendre cette composition et les difficultés essentielles d’une reproduction fidèle.
Un groupe distribué sur toute la longueur de la coque
Debout, assise puis penchée, chaque figure possède une attitude différente. Cette alternance anime l’horizontale du bateau et évite l’effet d’une rangée immobile.
La lumière portée par les vêtements
Le ciel et l’horizon sont absents. Dans cette obscurité végétale, les robes et les chapeaux deviennent les principales zones lumineuses et organisent immédiatement la lecture.
Des reflets étirés sous les figures
Les verticales claires et rouges de l’eau ne copient pas précisément les corps. Elles traduisent leur mouvement sur une surface troublée et prolongent la composition jusqu’au bord inférieur.
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Conserver les trois attitudes distinctes
Germaine debout, Suzanne au centre et Blanche à droite forment la signature narrative de W1151. Leurs gestes doivent rester lisibles sans durcir les contours.
Préserver le fond vert presque noir
Cette profondeur donne tout son éclat aux robes. Éclaircir uniformément le feuillage réduirait le contraste et ferait disparaître l’atmosphère enveloppante.
Garder les reflets fragmentés sous la barque
Les formes inversées doivent rester discontinues, traversées de vert et de bleu. Un miroir trop net serait contraire à la touche mouvante de Monet.
Repères documentés
Trois informations propres à cette œuvre
Le Musée d’Orsay conserve En norvégienne, huile sur toile vers 1887, 97,5 × 130,5 cm, inventaire RF 1944 20 et catalogue Wildenstein 1151.
Germaine, Suzanne et Blanche Hoschedé
L’indexation du Musée d’Orsay nomme les trois filles d’Alice Hoschedé. Le tableau est ainsi à la fois une scène de promenade, un portrait collectif et une étude des reflets sur l’Epte.
Une barque norvégienne à Giverny
L’œuvre porte aussi le titre La Barque à Giverny. Le mot norvégienne désigne le type d’embarcation allongée utilisé par le groupe, et non un paysage peint en Norvège.
Le legs de la princesse Edmond de Polignac
Conservée jusqu’en 1944 par Winnaretta Singer, princesse Edmond de Polignac, la toile est acceptée par l’État au titre de son legs en 1947. Elle rejoint le Musée d’Orsay en 1986.
Votre reproduction
Ce que le peintre doit préserver
La fidélité dépend ici de rapports précis entre lumière, touche, profondeur et température des couleurs.
- La version Wildenstein 1151
- Germaine debout, Suzanne au centre et Blanche à droite
- La longue coque sombre sur l’Epte
- Les robes claires et leurs reflets dans l’eau verte
Fiche de l’œuvre
| Titre | En norvégienne W1151 |
|---|---|
| Artiste | Claude Monet (1840–1926) |
| Date | Vers 1887 |
| Technique originale | Huile sur toile |
| Dimensions | 97,5 × 130,5 cm |
| Orientation | Horizontale |
| Conservation | Musée d’Orsay, Paris, France |
| Inventaire | RF 1944 20 · Wildenstein 1151 |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Présentation dans votre intérieur
Une palette pensée avec la pièce
Cette composition horizontale convient à un salon, un bureau ou une chambre. Un mur vert profond, bleu nuit ou crème et un cadre sombre accentuent la lumière des robes et le calme de la rivière.
