Vincent van Gogh · Décembre 1889 · Saint-Rémy-de-Provence, France
Femmes cueillant des olivesReproduction peinture à l’huile sur toile
Trois femmes récoltent les olives parmi des troncs noueux, sous un ciel rose couvert de touches tournoyantes. Cette version du Metropolitan Museum est la plus aboutie et la plus stylisée des trois peintures consacrées au même motif.
Peinte à la mainHuile sur toileUne image WebP vérifiéeValidation photo
Femmes cueillant des olivesVincent van Gogh · Décembre 1889 · Metropolitan Museum of Art, New York
Décembre 1889Datation
72,7 × 91,4 cmDimensions de l’original
Huile sur toileTechnique originale
Metropolitan Museum of Art, New YorkConservation
Une véritable peintureLa toile est peinte à la main, jamais imprimée.
Réalisée sur commandeChaque exemplaire est créé individuellement.
Contrôlée en photoVous examinez le tableau terminé avant l’envoi.
Retouches possiblesDes ajustements peuvent précéder l’expédition.
Regarder l’œuvre
Trois cueilleuses au centre d’une oliveraie vibrante
Une échelle triangulaire occupe le centre. Une femme, placée en hauteur, tend un panier vers sa compagne ; une troisième silhouette se tient devant elles, tandis qu’un panier rond repose sur le sol au premier plan.
Le ciel rose prend presque la moitié de la toile. Ses virgules rouges et vertes répondent aux feuilles bleu vert des oliviers, alors que le sol gris violet est parcouru de longues touches parallèles qui guident le regard vers le groupe.
Van Gogh ne copie pas simplement sa première étude : il clarifie les silhouettes, élargit le ciel et organise chaque couleur pour offrir cette version à sa mère et à sa sœur.
Composition, touche et couleur
Trois observations propres à cette peinture
Le Metropolitan Museum of Art conserve cette huile sur toile sous le numéro 1995.535. Elle est cataloguée F655/JH1869.
01
L’échelle commande la composition
Ses deux montants orange forment un triangle très lisible au milieu des verts. Ce cadre géométrique réunit les trois femmes et donne une stabilité rare au réseau mouvant des arbres.
02
Des couleurs aujourd’hui transformées
Les recherches du Met montrent que les laques rouges ont pâli. Les roses ont perdu une partie de leur intensité et certains violets sont devenus plus bruns ; la référence doit respecter l’état actuel documenté.
03
Trois rythmes de pinceau
Le ciel est fait de virgules espacées, les feuillages de touches serrées et le sol de traits allongés. Leur opposition rend chaque zone lisible tout en maintenant une vibration continue.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre originale
Femmes cueillant des olives est une huile sur toile de 72,7 × 91,4 cm, peinte en décembre 1889. Elle porte les références F655/JH1869 et le numéro 1995.535.
Série
La troisième des trois versions
À la fin de 1889, Van Gogh peignit trois variantes de la récolte. Le Met décrit la sienne comme la plus résolue et la plus stylisée, après une étude sur le motif et une reprise aux tons plus discrets.
Destinataires
Une peinture pensée pour sa famille
Vincent destinait cette version à sa mère et à sa sœur Willemien. Il leur expliqua aussi avoir envoyé un dessin du motif à Gauguin, qui l’avait apprécié.
Collection
Le legs Annenberg au Met
L’œuvre entra dans la collection Walter H. et Leonore Annenberg, puis fut donnée et léguée au Metropolitan Museum of Art. Elle est aujourd’hui enregistrée sous 1995.535.
La copie doit préserver le triangle orange de l’échelle, les trois cueilleuses, le ciel rose pâli, les arbres bleu vert et la différence nette entre les touches du ciel, du feuillage et du sol.
Les trois femmes réunies autour de l’échelle
Le panier orange tenu au sommet de la composition
Les virgules roses et vertes qui animent le ciel
Les troncs noirs et sinueux qui rythment le premier plan
Fiche de l’œuvre
Titre
Femmes cueillant des olives
Artiste
Vincent van Gogh (1853–1890)
Date
Décembre 1889
Lieu de création
Saint-Rémy-de-Provence, France
Technique originale
Huile sur toile
Dimensions
72,7 × 91,4 cm
Inventaire
Met 1995.535 · F655 · JH1869
Conservation
Metropolitan Museum of Art, New York
Votre reproduction
Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile
De la commande à l’expédition
1
PréparationÉtude du cadrage, des proportions et des couleurs.
2
Peinture à l’huileRéalisation manuelle, couche après couche.
3
Validation photoContrôle du tableau et demande de retouches éventuelles.
4
Expédition protégéeEmballage soigné et envoi avec suivi.
Dans votre intérieur
Un accord délicat de rose, turquoise et gris violet
Le grand format horizontal convient au-dessus d’un canapé, d’un lit ou d’un buffet. Le rose poudré, le vert sauge et le gris bleu s’intègrent aux intérieurs clairs, au lin et au chêne.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au rendu final.
Comment la référence visuelle est-elle choisie ?
L’image Open Access du Metropolitan Museum of Art, initialement de 4 000 × 3 233 px, a été réduite en véritable WebP de 3 000 × 2 425 px.
Puis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées ; vous pouvez demander des retouches avant de valider l’expédition.
Les formats personnalisés sont-ils possibles ?
Oui. Le format peut être adapté à votre mur en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
Peinture à l’huile sur toile
Photo avant expédition
Toile roulée, sans cadre
2px
70 cm
390 cm
Commande sur mesure
Comment se déroule votre commande ?
Un processus simple et rassurant, de la sélection du format jusqu’à la livraison suivie de votre toile.
1
Vous choisissez le format
Sélectionnez la taille souhaitée avant de commander.
2
Nous peignons la toile
Votre reproduction est réalisée à l’huile, entièrement à la main.
3
Photo pour validation
Nous vous envoyons une photo afin de valider le rendu avant l’expédition.
4
Livraison suivie
Vous recevez votre toile roulée, protégée et expédiée avec suivi.
Même artiste
Autres œuvres de Vincent van Gogh
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.
