À propos de l’œuvre
Nu couché, vu de dos, par Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) · vers 1916-1917
Nu couché, vu de dosReproduction peinture à l’huile sur toile
Une femme nue est allongée sur le ventre, vue depuis le dos. Son corps rose s’étire en diagonale sur des étoffes blanches et vertes ; la tête se tourne vers la droite, près d’un coussin fleuri.
Comprendre l’œuvre
La pose allonge tout le format
Les jambes commencent près du bord gauche et conduisent vers le bassin, le dos puis le bras tendu. Cette ligne continue donne au corps sa longueur et organise tout le format horizontal.
Les carnations roses, mauves et jaunes se détachent sur le vert profond du divan ou du paysage intérieur. La serviette blanche au premier plan et le coussin fleuri introduisent des ruptures de texture.
Également appelée Le repos après le bain, l’œuvre appartient aux recherches tardives de Renoir sur le nu monumental. La pose reste intime, mais la continuité des volumes donne au modèle une présence presque sculpturale.
Composition, lumière et matière
Trois observations propres à cette peinture
La reproduction doit préserver la longue diagonale du corps, la torsion de la tête, le bras tendu, les ombres mauves de la peau, le linge blanc et les motifs colorés du coussin.
La pose allonge tout le format
Les pieds, les hanches, l’épaule et la main forment une progression oblique. Le moindre raccourcissement modifierait l’équilibre calme de la figure.
La peau est construite par couleurs
Rose, jaune chaud, mauve et gris vert modèlent le dos sans contour rigide. Les ombres sous le ventre et la cuisse doivent rester colorées.
Les tissus font respirer la figure
Le linge blanc plissé, le coussin fleuri et le fond vert opposent trois matières. Ils encadrent le nu et empêchent la grande surface de peau de devenir uniforme.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre représentée
Nu couché, vu de dos est une huile sur toile peinte vers 1916-1917. Elle mesure 40,5 × 50,3 cm et est conservée au musée d’Orsay sous le numéro RF 1951 16.
Aussi appelé Le repos après le bain
Le titre alternatif met l’accent sur l’instant qui suit la toilette, tandis que le titre principal décrit précisément le point de vue adopté par Renoir.
De Pierre Decourcelles à Durand-Ruel
La toile appartenait au collectionneur Pierre Decourcelles avant sa vente à Drouot en 1926. Elle passa alors chez Durand-Ruel puis dans la collection Charpentier.
Offerte à l’État en 1951
Le docteur et Mme Albert Charpentier donnèrent la peinture au musée du Jeu de Paume. Attribuée ensuite au Louvre, elle fut affectée au musée d’Orsay en 1986.
Votre reproduction
Ce que le peintre doit préserver
Le peintre doit préserver le modelé coloré du dos, les proportions de la figure, la tête tournée, la serviette blanche, le coussin fleuri et les variations du fond vert.
- La diagonale continue des jambes jusqu’au bras
- Les roses, mauves et jaunes des carnations
- Les plis blancs sous la hanche et les jambes
- Le coussin fleuri placé près du visage
Fiche de l’œuvre
| Titre | Nu couché, vu de dos |
|---|---|
| Artiste | Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) |
| Date | vers 1916-1917 |
| Technique | Huile sur toile |
| Dimensions | 40,5 × 50,3 cm |
| Inventaire | RF 1951 16 |
| Conservation | Musée d’Orsay, Paris |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Une commande contrôlée
Le peintre étudie la composition et les valeurs, réalise l’œuvre couche après couche, puis vous adresse des photographies. Vous pouvez demander des retouches avant l’expédition protégée.
Dans votre intérieur
Un nu tardif en rose chaud, vert olive, blanc et touches florales
Le format horizontal convient à une chambre, un salon intime ou au-dessus d’une console. Un cadre brun, doré mat ou bois clair accompagne ses tonalités charnelles.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile ; les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au résultat.
Quelle image sert de référence ?
La photographie de l’œuvre au musée mesure 2180 × 1856 px. Elle a été conservée sans agrandissement, débarrassée de ses métadonnées et encodée en véritable WebP.
Puis-je contrôler le résultat ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées et des retouches peuvent être demandées avant l’expédition.
Un format personnalisé est-il possible ?
Oui, en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
