À propos de l’œuvre
Femme repassant, par Edgar Degas
Edgar Degas (1834–1917) · commencée vers 1876, achevée vers 1887
Femme repassantReproduction peinture à l’huile sur toile
Penchée sur une chemise claire, une repasseuse exerce tout le poids de son corps sur le fer. Les vêtements suspendus devant les fenêtres composent derrière elle un rideau de roses, d’ocres, de verts et de violets qui transforme l’atelier de blanchisserie en champ coloré.
Comprendre l’œuvre
Onze années de reprise
Vue légèrement d’en haut et de profil, la femme entre dans l’image depuis la droite. Sa main gauche retient le col de la chemise tandis que la droite pousse le fer. Le bord de la table et la longue règle du premier plan prolongent ce mouvement dans toute la largeur.
Les étoffes pendues filtrent la lumière des trois fenêtres et morcellent l’arrière-plan en bandes souples. Sur la robe bleue, les petites touches claires et roses vibrent contre la jupe brune ; le blanc de la table n’est jamais uniforme, mais traversé de gris, de crème et de bleu.
Degas ne transforme pas la repasseuse en héroïne : il donne au geste ordinaire une architecture précise, faite de poids, de répétition et de tension musculaire.
Composition, lumière et matière
Trois observations propres à cette peinture
La reproduction doit préserver les rapports de formes, de lumière et de couleurs qui rendent cette œuvre immédiatement reconnaissable.
Onze années de reprise
La National Gallery of Art distingue le début vers 1876 et l’achèvement vers 1887, signe d’un travail long sur une image qui paraît pourtant instantanée.
Les gestes du métier
Degas observait les mouvements caractéristiques des blanchisseuses : la pression vers le bas et les rotations nécessaires au repassage.
Une scène sans anecdote
Le décor, la lumière et les objets servent d’abord à rendre perceptibles le rythme et l’effort du travail.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre représentée
La National Gallery of Art conserve cette huile sur toile sous le numéro 1972.74.1, provenant de la collection de Paul et Rachel Mellon.
Repasseuse à contre-jour
L’œuvre fut exposée sous ce titre en 1924, ce qui souligne le rôle des fenêtres filtrées par les linges.
Domaine public
La National Gallery of Art met la photographie en haute définition à disposition dans le cadre de sa politique Open Access.
Degas, en bas à gauche
La signature olive se fond dans les tons chauds de la table.
Votre reproduction
Ce que le peintre doit préserver
La copie est réalisée à la main en respectant la composition, les proportions, les valeurs et les nuances propres à cette image de référence.
- La pression du fer
- La chemise bleu pâle
- Le rideau de vêtements
- La vaste table blanche
Fiche de l’œuvre
| Titre | Femme repassant |
|---|---|
| Artiste | Edgar Degas (1834–1917) |
| Date | commencée vers 1876, achevée vers 1887 |
| Technique originale | Huile sur toile |
| Dimensions | 81,3 × 66 cm |
| Inventaire | 1972.74.1 |
| Conservation | National Gallery of Art, Washington |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Une commande contrôlée
Le peintre étudie la composition, réalise l’œuvre couche après couche, puis vous adresse des photographies. Vous pouvez demander des retouches avant l’expédition protégée.
Dans votre intérieur
Le mouvement de Degas, pensé pour votre espace
Ce format vertical convient à une cuisine élégante, un salon ou un espace de travail. Un cadre bleu grisé, rose terre ou bois brun accompagne les étoffes et garde toute la lumière de la table.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile ; les coups de pinceau et les variations de matière font partie du résultat.
Quelle image sert de référence ?
Une image de 2261 × 2800 px, contrôlée puis encodée en véritable WebP sans agrandissement artificiel.
Puis-je contrôler le résultat ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées et des retouches peuvent être demandées avant l’expédition.
Un format personnalisé est-il possible ?
Oui, en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
