Une île ronde comme centre social
Le Camembert concentre les visiteurs sans se placer exactement sur l’axe. Sa forme basse et circulaire contraste avec le tronc vertical qui le traverse.
Reproduction sur toile
Le format s'adapte automatiquement au tableau original.
Peinture à l'huile sur toile roulée, sans cadre. Taille personnalisée sur demande.
Explorez les sujets et styles associés à cette reproduction.
Description de l’œuvre
Claude Monet · Le Camembert et le restaurant flottant · Metropolitan Museum of Art
Une petite île circulaire, surnommée le Camembert, reçoit un groupe de visiteurs au milieu de la Seine. À droite, le restaurant flottant coupe le bord de la composition ; devant, les barques et les reflets remplissent l’eau. Monet saisit l’endroit depuis une position rapprochée, au moment où silhouettes, soleil et remous se mêlent.

Regarder l’œuvre
Le disque de l’île flottante se place légèrement à droite du centre et rassemble des personnages assis ou debout autour d’un arbre. Une passerelle étroite le rejoint depuis la gauche. Le pavillon du restaurant, recadré sur la droite, forme une masse verticale qui équilibre le grand vide de l’eau.
Au premier plan, une barque verte entre depuis le coin gauche et d’autres coques sont partiellement visibles dans l’ombre à droite. Les bandes blanches, bleues et jaunes des reflets décrivent les rides de la Seine. Au fond, quelques voiles blanches se détachent devant les arbres clairs.
Les personnages restent presque immobiles, mais les coups de pinceau de l’eau font circuler toute la scène autour d’eux.
Composition, touche et lumière
Trois éléments précis permettent de comprendre cette composition et les difficultés essentielles d’une reproduction fidèle.
Le Camembert concentre les visiteurs sans se placer exactement sur l’axe. Sa forme basse et circulaire contraste avec le tronc vertical qui le traverse.
Le restaurant déborde du bord droit, comme dans un instantané. Ce cadrage rapproche le spectateur et refuse une vue panoramique bien ordonnée.
Blancs, jaunes, bleus et verts s’alignent en petites marques sur une base sombre. Ils rendent simultanément le mouvement de l’eau et la lumière de l’après-midi.
Image de référence
La référence unique correspond à l’inventaire 29.100.112 du Metropolitan Museum of Art, version Wildenstein 134. Le fichier sans cadre a été réduit sans agrandissement à 3 000 × 2 244 px et encodé en WebP.
Son ellipse ne doit pas devenir trop verticale. La passerelle, les jambes et les reflets suffisent à lui donner son volume.
Son bord droit est coupé et sa toiture n’est visible qu’en partie. Ce recadrage est une donnée majeure de la composition.
Elles apparaissent comme de petits triangles derrière l’arbre. Leur petite taille renforce l’échelle des figures du premier plan.
Repères documentés
Cette huile sur toile de 74,6 × 99,7 cm, datée de 1869, est conservée au Metropolitan Museum of Art sous le numéro 29.100.112 et classée Wildenstein 134.
Pendant l’été 1869, les deux peintres installent leurs chevalets dans ce lieu de baignade et de canotage sur la Seine. Le Met rapproche cette composition d’une version de Renoir aujourd’hui au Nationalmuseum de Stockholm.
L’îlot circulaire planté d’un arbre était relié par des passerelles au rivage et à l’établissement. Ces éléments distinguent clairement W134 des Baigneurs W135 de Londres, où le restaurant reste hors champ.
Le tableau entre au Metropolitan Museum avec la collection H. O. Havemeyer, léguée par Louisine Havemeyer. Son numéro d’objet, 29.100.112, identifie précisément cette version.
Votre reproduction
La fidélité dépend ici de rapports précis entre lumière, touche, profondeur et température des couleurs.
| Titre | La Grenouillère W134 |
|---|---|
| Artiste | Claude Monet (1840–1926) |
| Date | 1869 |
| Technique originale | Huile sur toile |
| Dimensions | 74,6 × 99,7 cm |
| Orientation | Horizontale |
| Conservation | Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis |
| Inventaire | 29.100.112 · Wildenstein 134 |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Présentation dans votre intérieur
La luminosité de l’eau et l’animation des figures conviennent à un salon, une salle à manger ou un espace de travail. Un cadre vert profond, noir bleuté ou noyer renforce les coques et les ombres sans étouffer les jaunes du fond.
Commande sur mesure
Un processus simple et rassurant, de la sélection du format jusqu’à la livraison suivie de votre toile.
Sélectionnez la taille souhaitée avant de commander.
Votre reproduction est réalisée à l’huile, entièrement à la main.
Nous vous envoyons une photo afin de valider le rendu avant l’expédition.
Vous recevez votre toile roulée, protégée et expédiée avec suivi.
Même artiste
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.