À propos de l’œuvre
Composition II, par Piet Mondrian
Piet Mondrian · 1929 · Néoplasticisme de Paris
Composition II
peint à la main
Une reproduction à l’huile attentive au cadrage, aux directions et aux rapports colorés propres à cette version.
Le sujet de l’œuvre
Un équilibre asymétrique propre à Composition II
Dans Composition II, aucun objet n’est représenté : le sujet est la relation entre les plans principaux, les intervalles blancs et les bords de la toile. Les champs colorés — les tonalités visibles dans l’image — ne décorent pas une grille préalable ; leur taille, leur place et leur proximité avec le bord modifient le poids de chaque zone. L’image de référence de cette fiche adopte un cadrage presque carré, avec un rapport largeur/hauteur de 1,00. Ce repère distingue précisément cette version des autres variantes ou œuvres homonymes proposées dans la collection.
Les horizontales et verticales divisent la surface en rectangles inégaux, sans centre imposé ni symétrie miroir. Certaines lignes s’arrêtent, d’autres rejoignent le bord et font imaginer une structure qui se poursuit hors cadre. Le format presque carré règle ici la tension entre expansion latérale, poussée verticale et stabilité du blanc.
Composition, espace & couleur
Un équilibre construit, jamais mécanique
Chez Mondrian, chaque ligne, intervalle, couleur ou motif observé participe à une recherche d’équilibre dynamique. L’analyse ci-dessous se rapporte à l’image et au cadrage précis de cette fiche.
Le motif ou la structure
Dans Composition II, aucun objet n’est représenté : le sujet est la relation entre les plans principaux, les intervalles blancs et les bords de la toile. Les champs colorés — les tonalités visibles dans l’image — ne décorent pas une grille préalable ; leur taille, leur place et leur proximité avec le bord modifient le poids de chaque zone. L’image de référence de cette fiche adopte un cadrage presque carré, avec un rapport largeur/hauteur de 1,00. Ce repère distingue précisément cette version des autres variantes ou œuvres homonymes proposées dans la collection.
Le cadrage et le rythme
Les horizontales et verticales divisent la surface en rectangles inégaux, sans centre imposé ni symétrie miroir. Certaines lignes s’arrêtent, d’autres rejoignent le bord et font imaginer une structure qui se poursuit hors cadre. Le format presque carré règle ici la tension entre expansion latérale, poussée verticale et stabilité du blanc.
La palette et la matière
La palette annoncée par le titre — les tonalités visibles dans l’image — agit par contrastes de surface plutôt que par modelé. Les blancs conservent des nuances et des dimensions distinctes ; le noir, lorsqu’il apparaît, structure sans devenir un simple contour. La couleur primaire ou neutralisée déplace l’équilibre optique à chaque intersection et donne à cette version son rythme particulier.
Repères sur l’œuvre
Trois clés pour mieux la regarder
Le titre, l’image, les proportions et les données de collection sont croisés afin de distinguer les nombreuses séries et variantes de Mondrian.
Néoplasticisme de Paris
Ce repère situe l’œuvre dans le passage des paysages néerlandais au cubisme, puis à la Nouvelle Plastique et au rythme coloré de New York.
1929Néoplasticisme : plans, lignes et couleurs
Les horizontales et verticales divisent la surface en rectangles inégaux, sans centre imposé ni symétrie miroir. Certaines lignes s’arrêtent, d’autres rejoignent le bord et font imaginer une structure qui se poursuit hors cadre. Le format presque carré règle ici la tension entre expansion latérale, poussée verticale et stabilité du blanc.
Analyse propre à cette imagemusée national de Belgrade
Huile sur toile ou sur panneau — support à confirmer selon la version · 45 × 45 cm
Consulter la source documentaireNote documentaire : Plusieurs titres de Mondrian désignent des séries, des reprises ou des états différents. Lorsque la date, le support, les dimensions ou la collection ne peuvent pas être rattachés avec certitude à l’image de cette fiche, l’information est explicitement signalée comme restant à confirmer.
Votre reproduction
Une véritable peinture, réalisée pour vous
Le peintre reporte les proportions et les axes essentiels, puis reconstruit à l’huile les plans, les lignes, les transparences ou les touches propres à l’œuvre. Le tableau terminé vous est présenté en photo avant expédition.
Caractéristiques
| Œuvre | Composition II |
|---|---|
| Artiste | Piet Mondrian |
| Datation | 1929 |
| Technique de la reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
| Technique de l’original | Huile sur toile ou sur panneau — support à confirmer selon la version |
| Dimensions de référence | 45 × 45 cm |
| Orientation | Presque carrée |
| Genre | Composition abstraite |
| Conservation ou repère | musée national de Belgrade |
De la commande à l’expédition
Conseils de présentation
Faire respirer l’équilibre de Mondrian
Cette composition presque carrée trouve naturellement sa place sur un mur calme où sa structure peut respirer. Une lumière diffuse laisse lire les intervalles, les lignes et les nuances sans créer de reflets durs.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière font partie du rendu.
Comment respecter la précision de cette œuvre ?
Le peintre accorde une attention particulière aux proportions, à l’épaisseur des lignes, aux intervalles, aux bords et aux rapports colorés décrits dans l’analyse.
Puis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?
Oui. Vous recevez des photographies du tableau terminé et pouvez demander des retouches avant de valider l’envoi.
Quel emplacement convient le mieux ?
Son orientation presque carrée convient particulièrement sur un mur calme où sa structure peut respirer.
