Reproduction sur toile
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Peinture à l'huile sur toile roulée, sans cadre. Taille personnalisée sur demande.
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Description de l’œuvre
Rembrandt van Rijn (1606–1669) · 1661
Simon apparaît à mi-corps dans un silence presque nocturne, une grande scie posée en travers de sa poitrine. Rembrandt signe et date l’œuvre de 1661 directement sur cet outil, attribut du martyre de l’apôtre. Le visage incliné, les mains lourdes et la lumière parcimonieuse donnent à la figure la présence d’un homme éprouvé plutôt que celle d’un héros idéalisé.
Comprendre l’œuvre
Simon baisse les yeux vers la lame qu’il retient contre lui. Le manche sombre coupe horizontalement la poitrine, tandis que la main droite, largement éclairée, se referme sur le métal. La main gauche repose plus bas et ralentit encore l’attitude de la figure.
La chevelure, la barbe et le manteau se dissolvent dans un fond brun noir. Seuls le front, le nez, les doigts et quelques plis du vêtement reçoivent une lumière chaude. La peinture tardive alterne passages minces, frottés et accents plus épais sans détailler uniformément chaque surface.
L’œuvre appartient aux figures religieuses tardives de Rembrandt : aucun décor narratif n’est nécessaire. La scie suffit à nommer Simon, tandis que le poids de l’âge et l’intériorité du modèle donnent au saint une humanité immédiate.
Composition, lumière et matière
La reproduction doit préserver la large scie, les deux mains, le regard abaissé et les passages où la forme se perd volontairement dans l’ombre.
Selon une tradition hagiographique tardive, l’apôtre aurait été mis à mort par sciage. Rembrandt place donc l’instrument au centre du tableau, mais sans représenter le supplice : l’objet devient le signe silencieux d’un destin accepté.
À cette date, Rembrandt privilégie les contours ouverts et les surfaces irrégulières. Le visage reste précisément construit, mais les cheveux, la robe et le fond sont réunis par une matière libre qui sollicite l’œil du spectateur.
L’inscription « Rembrandt f. 1661 » figure sur la scie elle-même. Le nom et la date ne flottent donc pas dans un angle : ils s’inscrivent sur l’attribut qui identifie le personnage.
Repères documentés
Le Kunsthaus Zürich documente cette huile sur toile de 98,5 × 79 cm dans la Fondation Ruzicka.
La peinture est entrée au Kunsthaus avec la fondation du chimiste Leopold Ruzicka en 1949. Elle a depuis figuré dans plusieurs expositions internationales consacrées aux œuvres tardives de Rembrandt.
Le tableau ressemble d’abord à une tronie ou à un portrait. L’identification repose sur la scie, tenue avec assez d’évidence pour guider la lecture sans interrompre l’intimité de la pose.
Le cadrage à mi-corps et les dimensions de 98,5 × 79 cm rapprochent les mains et le visage du spectateur, comme si Simon occupait le même espace que lui.
Votre reproduction
Le peintre doit distinguer les bruns chauds de la peau, le métal mat de la scie et les noirs colorés du manteau, sans éclaircir les zones que Rembrandt laisse volontairement indéterminées.
| Titre | L’Apôtre Simon |
|---|---|
| Artiste | Rembrandt van Rijn (1606–1669) |
| Date | 1661 |
| Technique | Huile sur toile |
| Dimensions | 98,5 × 79 cm |
| Inventaire | R 26 |
| Conservation | Kunsthaus Zürich, Fondation Ruzicka |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Le peintre étudie la composition et les valeurs, réalise l’œuvre couche après couche, puis vous adresse des photographies. Vous pouvez demander des retouches avant l’expédition protégée.
Dans votre intérieur
La verticale stable, les bruns chauds et le fond presque noir s’accordent aux bois, au cuir et aux murs pierre. La scie crée une ligne horizontale discrète qui retient le regard.
Questions fréquentes
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile ; les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au résultat.
Une seule image exacte de l’œuvre a été utilisée. Le fichier de 965 × 1200 px a été conservé sans agrandissement artificiel puis encodé en véritable WebP.
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées et des retouches peuvent être demandées avant l’expédition.
Oui, en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
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