Sandro Botticelli (vers 1445–1510) · vers 1497-1500
Judith avec la tête d’HolopherneReproduction peinture à l’huile sur toile
Judith sort de la tente avec l’épée dans la main droite et la tête d’Holopherne dans la gauche. Une ombre de servante apparaît derrière elle : dans ce panneau tardif, Botticelli isole l’héroïne au seuil de l’obscurité.
Peinte à la mainHuile sur toileUne image WebP vérifiéeValidation photo
Judith avec la tête d’HolopherneBotticelli · vers 1497-1500 · Rijksmuseum, Amsterdam
vers 1497-1500Datation
36,5 × 20 cm, profondeur 7 cmDimensions
Huile, tempera et dorure sur panneauTechnique originale
Rijksmuseum, AmsterdamConservation
Une véritable peintureLa toile est peinte à la main, jamais imprimée.
Réalisée sur commandeChaque exemplaire est créé individuellement.
Contrôlée en photoVous examinez le tableau terminé avant l’envoi.
Retouches possiblesDes ajustements peuvent précéder l’expédition.
Comprendre l’œuvre
Un format exceptionnellement étroit
Le format très étroit oblige la figure à se déployer verticalement. Judith tourne légèrement le visage tandis que ses bras écartés rendent visibles les deux preuves de son acte : la lame longue et la tête maintenue loin de son vêtement.
La robe claire et les rehauts dorés se détachent sur l’ouverture noire de la tente. Dans ce contraste abrupt, la silhouette indistincte de la servante reste secondaire. L’espace comprimé, le geste suspendu et les contours nerveux donnent à la scène une gravité différente des petits panneaux de jeunesse des Offices.
Ici, le triomphe n’est pas raconté par une foule : il tient dans la silhouette claire de Judith, seule devant l’ouverture noire de la tente.
Composition, lumière et matière
Trois observations propres à cette peinture
Chaque reproduction est construite à partir des personnages, des gestes, des couleurs et des détails réellement visibles dans cette œuvre.
01
Un format exceptionnellement étroit
Les 20 cm de largeur accentuent la hauteur de Judith et la tension entre l’épée, le visage et la tête coupée.
02
La tente devient un fond noir
L’ouverture absorbe les détails et fait ressortir la robe, la peau et les touches de dorure.
03
La servante reste une présence
À droite, sa forme presque effacée accompagne Judith sans rompre l’isolement de l’héroïne.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre représentée
Judith avec la tête d’Holopherne est une œuvre de Sandro Botticelli datée vers 1497-1500, conservée à la Rijksmuseum, Amsterdam sous la référence SK-A-3381.
Technique
Trois matières sur panneau
La fiche du Rijksmuseum associe peinture à l’huile, tempera et dorure, combinaison qui explique la richesse des surfaces claires.
Entrée au musée
Legs J.W.E. vom Rath
L’œuvre entra au Rijksmuseum en 1941 par le legs de J.W.E. vom Rath.
Datation
Les dernières années du XVe siècle
Le musée situe le panneau entre environ 1497 et 1500, dans la phase tardive de Botticelli.
La copie est réalisée à la main en respectant la composition, les proportions, les valeurs et les nuances propres à cette image de référence.
La séparation nette entre la robe claire et la tente
La longueur verticale de l’épée
Le visage tourné et le pas suspendu
Les traces dorées et la présence discrète de la servante
Fiche de l’œuvre
Titre
Judith avec la tête d’Holopherne
Artiste ou attribution
Sandro Botticelli (vers 1445–1510)
Date
vers 1497-1500
Technique originale
Huile, tempera et dorure sur panneau
Dimensions
36,5 × 20 cm, profondeur 7 cm
Inventaire
SK-A-3381
Conservation
Rijksmuseum, Amsterdam
Votre reproduction
Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile
Une commande contrôlée
Le peintre étudie la composition, réalise l’œuvre couche après couche, puis vous adresse des photographies. Vous pouvez demander des retouches avant l’expédition protégée.
Dans votre intérieur
Une présence florentine, pensée pour votre espace
Sa silhouette très verticale convient à un pan de mur étroit, entre deux ouvertures ou au-dessus d’une console fine. Un cadre sombre à filet doré renforce le contraste spectaculaire du panneau.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile ; les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au résultat.
Quelle image sert de référence ?
Une image vérifiée de 1616 × 3000 px, encodée en véritable WebP sans agrandissement artificiel.
Puis-je contrôler le résultat ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées et des retouches peuvent être demandées avant l’expédition.
Un format personnalisé est-il possible ?
Oui, en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
Peinture à l’huile sur toile
Photo avant expédition
Toile roulée, sans cadre
2px
70 cm
390 cm
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