Rembrandt van Rijn (1606–1669) · Début des années 1660
Femme à l’œilletReproduction peinture à l’huile sur toile
Une femme assise tient délicatement un œillet rouge contre son corsage, entourée d’une robe rouge chaude, de bijoux et d’un intérieur presque obscur. Le Metropolitan Museum date ce portrait du début des années 1660 et rappelle que la fleur — parfois mal traduite comme une rose — symbolise ici l’amour et le mariage.
Peinte à la mainHuile sur toileUne image WebP vérifiéeValidation photo
Femme à l’œilletRembrandt · début des années 1660 · Metropolitan Museum of Art
Début des années 1660Datation
92,1 × 74,6 cmDimensions
Huile sur toileTechnique originale
Metropolitan Museum of Art, New YorkConservation
Une véritable peintureLa toile est peinte à la main, jamais imprimée.
Réalisée sur commandeChaque exemplaire est créé individuellement.
Contrôlée en photoVous examinez le tableau terminé avant l’envoi.
Retouches possiblesDes ajustements peuvent précéder l’expédition.
Comprendre l’œuvre
Un œillet rouge comme centre intime d’un portrait de mariage
La figure se tourne légèrement vers la gauche, mais son regard rejoint le spectateur. Le visage et les mains reçoivent une lumière douce ; la robe rouge, plus librement peinte, se fond par endroits dans les bruns profonds de l’intérieur.
Une ligne de bijoux traverse le front et un cadre doré apparaît dans le fond, signe d’un milieu aisé. L’œillet tenu près du cœur réunit ces éléments de statut autour d’une expression pensive qui dépasse la simple représentation sociale.
Le portrait forme le pendant d’un homme à la loupe. Si celui-ci représente bien le commissaire-priseur Pieter Haringh, comme certains spécialistes le proposent, la femme serait son épouse Elisabeth Delft ; le Met maintient cette identification au conditionnel.
Composition, lumière et matière
Trois observations propres à cette peinture
La reproduction doit conserver les rouges transparents de la robe, la lumière délicate du visage et des mains, puis isoler l’œillet par un accent coloré précis sans éclaircir excessivement le fond.
01
Un œillet, symbole conjugal
La fleur rouge est un œillet et non une rose. Dans le contexte du portrait, elle renvoie à l’amour et au mariage tout en devenant un petit foyer chromatique.
02
Une identité possible, non certaine
La proposition Elisabeth Delft dépend de l’identification du portrait masculin pendant comme Pieter Haringh. Le musée présente donc le rapprochement comme une hypothèse savante.
03
Le luxe retenu par l’expression
Les bijoux, l’étoffe rouge et le cadre doré indiquent un intérieur privilégié, mais le regard méditatif empêche le tableau de se réduire à une démonstration de richesse.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre représentée
Le Metropolitan Museum of Art conserve cette huile sur toile de 92,1 × 74,6 cm sous le numéro 14.40.622. Léguée par Benjamin Altman en 1913, l’œuvre est exposée à The Met Fifth Avenue dans la galerie 616.
Fleur
Un œillet rouge
Le titre anglais Woman with a Pink emploie « pink » au sens botanique d’œillet, et non comme la couleur rose ni comme une rose.
Pendant
L’homme à la loupe
Le portrait masculin associé est accroché avec celui-ci ; il pourrait représenter Pieter Haringh, ce qui conduirait à reconnaître ici Elisabeth Delft.
Collection
Le legs Benjamin Altman
Le grand collectionneur new-yorkais légua le portrait au Metropolitan Museum en 1913 avec un ensemble majeur de peintures européennes.
Le peintre doit partir d’une préparation sombre, faire émerger doucement le visage et les mains, varier les rouges de la robe et réserver à l’œillet, aux perles et au cadre quelques accents plus nets.
L’œillet rouge tenu près du corsage
Le regard pensif dirigé vers le spectateur
Les bijoux croisés sur le front
Le cadre doré visible dans l’intérieur sombre
Fiche de l’œuvre
Titre
Femme à l’œillet
Artiste
Rembrandt van Rijn (1606–1669)
Date
Début des années 1660
Technique
Huile sur toile
Dimensions
92,1 × 74,6 cm
Inventaire
14.40.622
Conservation
Metropolitan Museum of Art, New York
Votre reproduction
Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile
Une commande contrôlée
Le peintre étudie la composition et les valeurs, réalise l’œuvre couche après couche, puis vous adresse des photographies. Vous pouvez demander des retouches avant l’expédition protégée.
Dans votre intérieur
Un portrait rouge sombre, brun et or d’une élégance intime
Le format vertical convient à un salon, une chambre ou une bibliothèque. Les rouges profonds réchauffent les murs neutres et dialoguent avec le bois, le laiton, le velours et les éclairages doux.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile ; les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au résultat.
Quelle image sert de référence ?
Une seule image Open Access exacte de 14.40.622 est utilisée. Le fichier de 2989 × 3721 px est réduit à 2410 × 3000 px sans agrandissement artificiel puis encodé en véritable WebP.
Puis-je contrôler le résultat ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées et des retouches peuvent être demandées avant l’expédition.
Un format personnalisé est-il possible ?
Oui, en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
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