À propos de l’œuvre
Portrait de femme, par Edvard Munch
Edvard Munch · 1898 · Frise de la vie et symbolisme des années 1890
Portrait de femme
peint à la main
Une reproduction à l’huile où le cadrage, les tensions du motif et les accords colorés propres à cette version retrouvent leur présence.
Le sujet de l’œuvre
Une présence définie par la pose et l’espace
Portrait de femme se concentre sur une personne identifiable par le titre, son rôle ou son lien avec Munch. La figure féminine, le visage fournissent les repères concrets de la tenue, de l’attitude et du milieu du modèle. L’artiste ne dissout pas l’individualité dans son style : il simplifie le décor pour laisser le maintien du corps, le visage et la relation entre la figure et le fond porter la ressemblance sociale autant que psychologique.
Le format vertical concentre l’élévation du corps, des arbres ou de l’architecture. La tête, l’orientation des épaules et la position des mains règlent la présence du modèle. La figure féminine sert de foyer, tandis que le visage évite une symétrie figée ; le fond proche maintient la figure sur le plan de la toile. L’image de référence de cette fiche adopte un cadrage presque carré (rapport largeur/hauteur 1,02) ; cette proportion sert à distinguer cette variante des autres versions ou recadrages portant parfois le même titre.
Composition, espace & couleur
La forme rend visible un état intérieur
Chez Munch, le motif n’est jamais seulement décrit. Ligne, distance, cadrage et couleur organisent une expérience physique ou psychologique distincte pour chaque œuvre et chaque version.
Le motif concret
Portrait de femme se concentre sur une personne identifiable par le titre, son rôle ou son lien avec Munch. La figure féminine, le visage fournissent les repères concrets de la tenue, de l’attitude et du milieu du modèle. L’artiste ne dissout pas l’individualité dans son style : il simplifie le décor pour laisser le maintien du corps, le visage et la relation entre la figure et le fond porter la ressemblance sociale autant que psychologique.
Le cadrage et le rythme
Le format vertical concentre l’élévation du corps, des arbres ou de l’architecture. La tête, l’orientation des épaules et la position des mains règlent la présence du modèle. La figure féminine sert de foyer, tandis que le visage évite une symétrie figée ; le fond proche maintient la figure sur le plan de la toile. L’image de référence de cette fiche adopte un cadrage presque carré (rapport largeur/hauteur 1,02) ; cette proportion sert à distinguer cette variante des autres versions ou recadrages portant parfois le même titre.
La palette et la matière
La gamme associe des couleurs franches à des tons rompus plutôt que de reproduire une lumière strictement naturaliste. La carnation n’est jamais isolée : verts, rouges, jaunes et violets du fond reviennent dans le visage et le vêtement. Les touches visibles enregistrent l’éclairage et la fatigue du modèle sans lisser la surface.
Repères sur l’œuvre
Trois clés pour mieux la regarder
Le titre, l’image, la période et les données de collection sont croisés afin de distinguer les multiples reprises d’un même motif.
Frise de la vie et symbolisme des années 1890
Ce repère situe l’œuvre dans l’évolution de Munch, des premières ruptures naturalistes à la Frise de la vie, puis aux décors monumentaux et aux années d’Ekely.
1898Portrait
Le format vertical concentre l’élévation du corps, des arbres ou de l’architecture. La tête, l’orientation des épaules et la position des mains règlent la présence du modèle. La figure féminine sert de foyer, tandis que le visage évite une symétrie figée ; le fond proche maintient la figure sur le plan de la toile. L’image de référence de cette fiche adopte un cadrage presque carré (rapport largeur/hauteur 1,02) ; cette proportion sert à distinguer cette variante des autres versions ou recadrages portant parfois le même titre.
Lecture propre à cette ficheRasmus Meyer
Huile sur toile — support à confirmer selon la version · 108 × 105,5 cm
Consulter la source documentaireNote documentaire : Munch a repris de nombreux motifs en peinture, pastel, dessin, lithographie et gravure. Lorsque l’image ne permet pas d’identifier avec certitude la version, la date, le support, les dimensions ou la collection sont signalés comme restant à confirmer plutôt que d’être inventés.
Votre reproduction
Une véritable peinture, réalisée pour vous
Le peintre reporte le cadrage et les proportions essentielles, puis reconstruit à l’huile les contours, les plans colorés, les visages et les directions de touche propres à l’œuvre. Le tableau terminé vous est présenté en photo avant expédition.
Caractéristiques
| Œuvre | Portrait de femme |
|---|---|
| Artiste | Edvard Munch |
| Datation | 1898 |
| Technique de la reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
| Technique de l’original | Huile sur toile — support à confirmer selon la version |
| Dimensions de référence | 108 × 105,5 cm |
| Orientation | Presque carrée |
| Genre | Portrait |
| Conservation ou repère | Rasmus Meyer |
De la commande à l’expédition
Conseils de présentation
Faire entrer l’intensité de Munch dans votre intérieur
Cette composition presque carrée trouve naturellement sa place sur un mur dégagé à hauteur du regard. Une lumière diffuse préserve les contrastes, les couleurs et la lecture des touches sans créer de reflets durs.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière font partie du rendu.
Comment conserver l’intensité propre à cette œuvre ?
Le peintre accorde une attention particulière au cadrage, aux directions du contour, aux rapports entre les figures et aux contrastes colorés décrits dans l’analyse.
Puis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?
Oui. Vous recevez des photographies du tableau terminé et pouvez demander des retouches avant de valider l’envoi.
Quel emplacement convient le mieux ?
Son orientation presque carrée convient particulièrement sur un mur dégagé à hauteur du regard.
